1962 • LAWRENCE DE ARABIA(Lawrence of Arabia, David Lean)
En un desierto muy muy lejano....
«Murió en una carretera inglesa, en Dorset. Conducía una motocicleta lo suficientemente potente como para satisfacer su sed de velocidad, y eran las primeras horas de un día de primavera de 1935. Con su muerte el escándalo que rodeó su vida se multiplicó.
¿Era o no cierto que tenía planeado reunirse con Hitler para hablar con él?
¿Había una misteriosa limusina negra en el lugar del accidente?
¿Se había matado a propósito?
¿O de verdad le había picado una abeja?.
En realidad parece más probable la versión que efectuó un giro brusco para sortear a dos muchachos que iban en bicicleta, y que llevaba demasiada velocidad para ello. Pero el mundo no estaba dispuesto a aceptar una muerte tan ordinaria para un hombre tan extraordinario.»
Reproducido del texto original del libro de recuerdo de 1 962.
Tras su clamoroso éxito con su anterior proyecto juntos, El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the River Kwai, 1959) y que les reportó entre otras cosas más de cien premios internacionales siendo además un clamoroso éxito de taquilla, Sam Spiegel y David Lean buscaban material para abordar un nuevo largometraje.
No fue fácil hacerlo, puesto que Lean que empezó dirigiendo películas a pequeña escala embarcándose más adelante en una peculiar adaptación de la famosa novela “Oliver Twist” tras Kwai había creado más que un patrón cinematográfico, un nuevo modelo a seguir. Lo que hacía grande a El puente sobre el río Kwai (y a casi toda la filmografía de Lean) es la asombrosa capacidad para contar una historia intimista dentro de un marco extraordinario añadiendo un halo de épica imposible de igualar en cuanto a pretensiones artísticas, ya que en esa época o se hacían películas intimistas, o se hacían películas épicas, pero dotar a las grandes películas de la profundidad con la que Lean otorgaba cada largometraje lo coloca en el olimpo de los creadores cinematográficos.
Los creadores siempre quieren que su siguiente proyecto sea mejor que el anterior, por eso su primera idea fue hacer una película sobre la vida y muerte de Mathama Gandhi. Al final abandonaron el proyecto decepcionados pero algo aliviados, porque para dramatizar hay que simplificar, y para simplificar hay que desechar cosas. Decidir con honradez que aspectos de la vida y personalidad de Mathama Gandhi había que dejar fuera era una responsabilidad que no se vieron capaces de aceptar.
Sam Spiegel había leído el libro que escribió el propio Lawrence sobre sus vivencias en Arabia: "Los siete pilares de la sabiduría", algunos años antes de publicarse. Como otros tantos, Spiegel quedó fascinado por el autor y su historia, adquirió los derechos y contagió a Lean su entusiasmo pasando a ser éste su siguiente proyecto. Como terminó lo conoce todo el mundo y el mero hecho que esté sentado escribiendo sobre ella no deja lugar sobre su calidad.
Contrataron al guionista Robert Bolt para que escribiera el guión elaborando conjuntamente el punto de vista sobre el hombre y la historia, ya que decir que Lawrence era un personaje complicado es decir muy poco. Hay suficiente material en el libro para rodar más de una película sobre él. Más tarde se unió Michael Wilson para retocar el guión siendo éste el definitivo que sería trasladado a la pantalla.
Hoy en día debe haber muy poca gente que no conozca la película. Sin duda alguna, Lawrence de Arabia será seguramente una de las cinco películas más míticas de la historia del cine. No serán muchos los que no la hayan visto, aunque si serán bastantes los que desconozcan que todo lo que ocurrió fue real y la historia que narra el personaje también.
Para aquellos que no lo sepan, la película cuenta los años que pasó el coronel del ejército británico T.E. Lawrence en el desierto, entre 1914 y 1917 llegando a unificar todas las tribus nómadas creando lo que se conoce hoy en día como Arabia. Es difícil situar la importancia de Lawrence en la historia contemporánea, pero como dijo Churchill «Le considero unos de los hombres más grandes de nuestro tiempo. No hay otro como él. Su nombre pervivirá en las letras inglesas; será recordado en los anales de la guerra; vivirá en las leyendas de Arabia».
Para ser lo más fiel posible a la historia, Spiegel y Lean se empeñaron en rodar en el desierto de Jordania en los lugares donde Lawrence había estado realmente, con las consiguientes complicaciones de rodaje. Lean se fue con el director artístico John Box a recorrer la zona y construir los majestuosos decorados que se muestran los cuales para las secuencias que no pertenecen al desierto se rodaron en España ya que la arquitectura mudéjar de Sevilla era la única que permanecía fiel a la época ya que las ciudades de Damasco y demás habían sido modernizadas con el paso del tiempo. El rodaje se prolongó mucho más de lo previsto debido a las condiciones que el equipo tuvo que soportar durante la filmación, pero la fascinación que suscitó en el director de fotografía Freddie Young los colores rojizos de las arenas del desierto influyeron sobremanera en el resultado pictórico de la película siendo la fotografía una de las más intensas y bellas que se pueden encontrar sobre el desierto.
El principal problema al que se enfrentó Lean fue la elección del actor que debía encarnar al personaje de Lawrence. Debido a la complejidad de éste, se decidió por un actor entonces desconocido, Peter o´Toole que le debe (casi) todo lo que es hoy a esta película. A O´Toole le rodeó de grandes actores consagrados para hacer el proyecto más comercial, por eso el espectacular reparto se completa de nombres como Alec Guiness en el papel del príncipe Faisal, Anthony Quinn como Auda ibu Tayi, Jose Ferrer como el gobernador turco que tortura a Lawrence, Jack Hawkins, Arthur Kennedy....consolidándose en un reparto de la magnitud que la película requería.
Después del rodaje, cuando se sentó a montar el filme con Anne V. Coates, ésta y Lean se dedicaron a ver un montón de películas francesas de la nouvelle vague que estaba en su apogeo entonces adoptando técnicas de ese tipo de montaje por corte que aplicó a la película, como la mítica secuencia donde Lawrence sopla una cerilla empalmando con el sol del desierto.
Allí empezaron los problemas, porque la primera versión, de 210 minutos (la que hoy se puede disfrutar en la esencial edición de dvd) la cortaron en una hora para su estreno en salas. Es muy interesante ver como cambió la publicidad de la película enfocándola en diferentes modos para atraer al público. De la primera campaña centrada en la personalidad del hombre inglés frente al desierto árabe a tras el reconocimiento en los oscars de 1962 y para impulsar su carrera comercial en una película más de batallas y aventuras.
Para ser justo hay que reconocer que Lean consiguió algo sumamente difícil mostrando una sensibilidad exquisita al filmar la historia y la vida de un personaje que fue tan importante en medio de las circunstancias que lo rodearon de una forma tan bella no dejándose nunca llevar por la espectacularidad que destila (y que es mucha) centrándose en la psicología de un hombre que sin duda alguna fue una de las personalidades más relevantes del siglo pasado. Por que no nos engañemos, Lawrence de Arabia tiene caballos a montones, camellos que se cuentan por miles, localizaciones espectaculares, voladuras de trenes, batallas excepcionales, miles y miles de extras en una época en que no existía la digitalización y multiplicación de hombres mediante un ordenador, y a pesar de eso, Lean es capaz de expresar con una sutileza digna de admiración secuencias como la de la violación y tortura de Lawrence a manos del gobernador Turco mediante una mirada, una tos y un pañuelo que se lleva a la boca. Son esos detalles los que elevan a un director a lo más alto. Y no es fácil mezclar esos momentos con secuencias como la de la toma de Aqaba, pero por eso solamente Lean lo hacía tan bien.
Lawrence de Arabia es una película necesaria ya que además de ser una obra maestra impepinable es un documento histórico como pocos que provoca admiración en cada visionado y que ni siquiera el paso de los años la hace envejecer lo más mínimo colocándola en el lugar que se merece. Por una vez, la academia de Hollywood fue justa otorgándole 7 premios. Muchas veces se equivoca, sobretodo últimamente cometiendo injusticias atroces, pero cuando acierta uno vuelve a sentir el respeto y admiración por gente como Lean y el cine Americano (En este caso también británico) reconociendo que cuando quieren son los mejores en hacer éste tipo de cine en particular, y cualquiera en general.
martes, 11 de septiembre de 2007
viernes, 7 de septiembre de 2007
SEGÚN LA REVISTA 'PREMIERE'
Las cien mejores interpretaciones de toda la historia del cine
20minutos.es. 29.03.2006 - 17:58h
Mira el listado completo que la revista Premiere ha publicado con las cien mejores interpretaciones de la historia del cine.
1. Peter O'Toole como T.E. Lawrence en Lawrence of Arabia (1962)
2. Marlon Brando como Terry Malloy en La ley del silencio (1954)
3. Meryl Streep como Sophie Zawistowska en La decisión de Sophie (1982)
4. Al Pacino como Sonny Wortzik en Tarde de perros (1975)
5. Bette Davis como Margo Channing en Eva al desnudo (1950)
6. James Cagney como George M. Cohan en Yanqui Dandy (1942)
7. Dustin Hoffman como “Ratso” en Cowboy de medianoche (1969)
8. James Stewart como George Bailey en ¡Qué bello es vivir! (1946)
9. Gene Wilder como Dr. Frankenstein en El jovencito Frankestein (1974)
10. Robert De Niro como Jake La Motta en Toro Salvaje (1980)
11. Daniel Day-Lewis como Christy Brown Mi pie izquierdo (1989)
12. Jack Nicholson como “Badass” en El último deber (1973)
13. Katharine Hepburn como Eleanora de Aquitania en El león en invierno (1968)
14. Robert Duvall como Mac Sledge en Gracias y favores (1983)
15. Tom Hanks como Josh Baskin en Big (1988)
16. Cary Grant como T.R. Devlin en Encadenados (1946)
17. Denzel Washington como Malcolm X en Malcolm X (1992)
18. Emily Watson como Bess McNeill en Rompiendo las olas (1996)
19. Paul Newman como Frank Galvin en Veredicto Final (1982)
20. Al Pacino como Michael Corleone en El Padrino II (1974)
21. Giulietta Masina como Cabiria en Las noches de Cabiria (1957)
22. Johnny Depp como Eduardo en Eduardo Manostijeras (1990)
23. Russell Crowe como Jeffrey Wigand en El dilema (1999)
24. Humphrey Bogart como Fred C. Dobbs en El tesoro de la Sierra Madre (1948)
25. Greta Garbo como Ninotchka en Ninotchka (1939)
26. Maria Falconetti como Juana de Arco en La pasión de Juana de Arco (1928)
27. Marlon Brando como Paul en El último tango en París (1972)
28. Rosalind Russell como Hildy Johnson en Luna nueva (1940)
29. Peter Sellers como Chance, el jardinero en Bienvenido, Mr. Chance (1979)
30. James Stewart como John “Scottie” Ferguson en De entre los muertos (1958)
31. Jamie Foxx como Ray Charles en Ray (2004)
32. Audrey Hepburn como Holly Golightly en Desayuno con diamantes (1961)
33. Dustin Hoffman como Michael Dorsey/ Dorothy Michaels en Tootsie (1982)
34. Buster Keaton como Johnny Gray en El maquinista de la general (1927)
35. Philip Seymour Hoffman como Truman Capote en Capote (2005)
36. Faye Dunaway como Evelyn Cross Mulwray en Chinatown (1974)
37. Gene Hackman como Harry Caul en La conversación (1974)
38. Carole Lombard como Maria Tura en Ser o no ser (1942)
39. Laurence Olivier como Ricardo III en Ricardo III (1955)
40. Nicole Kidman como Suzanne Stone Maretto en Todo por un sueño (1995)
41. Samuel L. Jackson como Jules Winnfield en Pulp Fiction (1994)
42. Robert De Niro como Travis Bickle en Taxi Driver (1976)
43. James Dean como Jim Stark en Rebelde sin causa (1955)
44. Charlie Chaplin como A Tramp en Luces de la ciudad (1931)
45. Reese Witherspoon como Tracy Flick en Election (1999)
46. Tom Hanks como Chuck Noland en El náufrago (2000)
47. Jack Nicholson como Randle Patrick McMurphy en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)
48. Bill Murray como Phil Connors en Atrapado en el tiempo (1993)
49. Liv Ullmann como Elisabet Vogler en Persona (1966)
50. Humphrey Bogart como Sam Spade en El halcón maltés (1941)
51. Henry Fonda como Tom Joad en Las uvas de la ira (1940)
52. Emma Thompson como Miss Kenton en Lo que queda del día (1993)
53. Daniel Day-Lewis como Bill “The Butcher” en Gangs of New York (2002)
54. Katharine Hepburn como Tracy Lord en Historias de Filadelfia (1940)
55. Sidney Poitier como Virgil Tibbs en En el calor de la noche (1967)
56. Jodie Foster como Tobias en Acusados (1988)
57. Max Von Sydow como Lasse Karlsson en Pelle, el conquistador (1987)
58. Sigourney Weaver como Ellen Ripley en Alien (1986)
59. Catherine Deneuve como Séverine Sérizy en Bella de día (1967)
60. Diane Keaton como Annie Hall en Annie Hall (1977)
61. Ralph Fiennes como Amon Goeth en La lista de Schindler (1993)
62. Gary Oldman como Sid Vicious en Sid & Nancy (1986)
63. Gena Rowlands como Mabel Longhetti en Una mujer bajo la influencia (1974)
64. Paul Newman como Fast Eddie Felson El buscavidas (1961)
65. Jack Lemmon como Jerry/Daphne en Con faldas y a lo loco (1959)
66. Holly Hunter como Jane Craig en Al filo de la noticia (1987)
67. Spencer Tracy como Henry Drummond en La herencia del viento (1960)
68. Cary Grant como Dr. David Huxley en La fiera de mi niña (1938)
69. Gloria Swanson como Norma Desmond en El crepúsculo de los dioses (1950)
70. Anthony Hopkins como Hannibal Lecter en El silencio de los corderos (1991)
71. Meryl Streep como Karen Silkwood en Silkwood (1983)
72. Judy Garland como Esther Blodgett a.k.a. Vicki Lester como Ha nacido una estrella (1954)
73. John Travolta como Tony Manero en Fiebre del sábado noche (1977)
74. Madeline Kahn como Lili von Shtupp en Sillas de montar calientes (1974)
75. Julie Christie como Diana Scott en Darling (1965)
76. Burt Lancaster como J.J. Hunsecker en Chantaje en Broadway (1957)
77. Morgan Freeman como Leo Smalls Jr en El reportero de la calle 42 (1987)
78. Toshiro Mifune como Sanjuro Kuwabatake en Mercenario (1961)
79. Johnny Depp como el capitán Jack en Piratas del Caribe (2003)
80. Jeanne Moreau como Catherine en Jules y Jim (1962)
81. Kate Winslet como Clementine Kruczynski en ¡Olvídate de mi! (2004)
82. George C. Scott como General George S. Patton en Patton (1970)
83. Hilary Swank como Brandon Teena en Los chicos no lloran (1999)
84. Anjelica Huston como Lilly Dillon en Los timadores (1990)
85. Jessica Lange como Frances Farmer en Frances (1982)
86. Robert Walker como Bruno Anthony en Extraños en un tren (1951)
87. John Wayne como Ethan Edwards en Centauros del desierto (1956)
88. Christopher Walken como Nick Chevotarevich El cazador (1978)
89. Gong Li como Juxian Farewell en Mi concubina (1993)
90. Jeff Bridges como Jeffrey Lebowski en El gran Lebowski (1998)
91. Jane Fonda como Bree Daniels en Klute (1971)
92. Clint Eastwood as "Dirty" Harry Callahan en Harry el Sucio(1971)
93. Joan Crawford como Mildred Pierce Beragon en Alma en suplicio (1945)
94. Peter Lorre como Hans en Beckert M (1931)
95. Angela Bassett como Tina Turner en Tina (1993)
96. Judy Holliday como Billie Dawn en Born Yesterday (1950)
97. Ben Kingsley como Don Logan en Sexy Beast (2001)
98. Barbara Stanwyck como Phyllis Dietrichson en Perdición (1944)
99. Steve Martin como Navin Johnson en Un loco anda suelto (1979)
100. Malcolm McDowell por su interpretación como Alex Delarge en La Naranja Mecánica
Las cien mejores interpretaciones de toda la historia del cine
20minutos.es. 29.03.2006 - 17:58h
Mira el listado completo que la revista Premiere ha publicado con las cien mejores interpretaciones de la historia del cine.
1. Peter O'Toole como T.E. Lawrence en Lawrence of Arabia (1962)
2. Marlon Brando como Terry Malloy en La ley del silencio (1954)
3. Meryl Streep como Sophie Zawistowska en La decisión de Sophie (1982)
4. Al Pacino como Sonny Wortzik en Tarde de perros (1975)
5. Bette Davis como Margo Channing en Eva al desnudo (1950)
6. James Cagney como George M. Cohan en Yanqui Dandy (1942)
7. Dustin Hoffman como “Ratso” en Cowboy de medianoche (1969)
8. James Stewart como George Bailey en ¡Qué bello es vivir! (1946)
9. Gene Wilder como Dr. Frankenstein en El jovencito Frankestein (1974)
10. Robert De Niro como Jake La Motta en Toro Salvaje (1980)
11. Daniel Day-Lewis como Christy Brown Mi pie izquierdo (1989)
12. Jack Nicholson como “Badass” en El último deber (1973)
13. Katharine Hepburn como Eleanora de Aquitania en El león en invierno (1968)
14. Robert Duvall como Mac Sledge en Gracias y favores (1983)
15. Tom Hanks como Josh Baskin en Big (1988)
16. Cary Grant como T.R. Devlin en Encadenados (1946)
17. Denzel Washington como Malcolm X en Malcolm X (1992)
18. Emily Watson como Bess McNeill en Rompiendo las olas (1996)
19. Paul Newman como Frank Galvin en Veredicto Final (1982)
20. Al Pacino como Michael Corleone en El Padrino II (1974)
21. Giulietta Masina como Cabiria en Las noches de Cabiria (1957)
22. Johnny Depp como Eduardo en Eduardo Manostijeras (1990)
23. Russell Crowe como Jeffrey Wigand en El dilema (1999)
24. Humphrey Bogart como Fred C. Dobbs en El tesoro de la Sierra Madre (1948)
25. Greta Garbo como Ninotchka en Ninotchka (1939)
26. Maria Falconetti como Juana de Arco en La pasión de Juana de Arco (1928)
27. Marlon Brando como Paul en El último tango en París (1972)
28. Rosalind Russell como Hildy Johnson en Luna nueva (1940)
29. Peter Sellers como Chance, el jardinero en Bienvenido, Mr. Chance (1979)
30. James Stewart como John “Scottie” Ferguson en De entre los muertos (1958)
31. Jamie Foxx como Ray Charles en Ray (2004)
32. Audrey Hepburn como Holly Golightly en Desayuno con diamantes (1961)
33. Dustin Hoffman como Michael Dorsey/ Dorothy Michaels en Tootsie (1982)
34. Buster Keaton como Johnny Gray en El maquinista de la general (1927)
35. Philip Seymour Hoffman como Truman Capote en Capote (2005)
36. Faye Dunaway como Evelyn Cross Mulwray en Chinatown (1974)
37. Gene Hackman como Harry Caul en La conversación (1974)
38. Carole Lombard como Maria Tura en Ser o no ser (1942)
39. Laurence Olivier como Ricardo III en Ricardo III (1955)
40. Nicole Kidman como Suzanne Stone Maretto en Todo por un sueño (1995)
41. Samuel L. Jackson como Jules Winnfield en Pulp Fiction (1994)
42. Robert De Niro como Travis Bickle en Taxi Driver (1976)
43. James Dean como Jim Stark en Rebelde sin causa (1955)
44. Charlie Chaplin como A Tramp en Luces de la ciudad (1931)
45. Reese Witherspoon como Tracy Flick en Election (1999)
46. Tom Hanks como Chuck Noland en El náufrago (2000)
47. Jack Nicholson como Randle Patrick McMurphy en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)
48. Bill Murray como Phil Connors en Atrapado en el tiempo (1993)
49. Liv Ullmann como Elisabet Vogler en Persona (1966)
50. Humphrey Bogart como Sam Spade en El halcón maltés (1941)
51. Henry Fonda como Tom Joad en Las uvas de la ira (1940)
52. Emma Thompson como Miss Kenton en Lo que queda del día (1993)
53. Daniel Day-Lewis como Bill “The Butcher” en Gangs of New York (2002)
54. Katharine Hepburn como Tracy Lord en Historias de Filadelfia (1940)
55. Sidney Poitier como Virgil Tibbs en En el calor de la noche (1967)
56. Jodie Foster como Tobias en Acusados (1988)
57. Max Von Sydow como Lasse Karlsson en Pelle, el conquistador (1987)
58. Sigourney Weaver como Ellen Ripley en Alien (1986)
59. Catherine Deneuve como Séverine Sérizy en Bella de día (1967)
60. Diane Keaton como Annie Hall en Annie Hall (1977)
61. Ralph Fiennes como Amon Goeth en La lista de Schindler (1993)
62. Gary Oldman como Sid Vicious en Sid & Nancy (1986)
63. Gena Rowlands como Mabel Longhetti en Una mujer bajo la influencia (1974)
64. Paul Newman como Fast Eddie Felson El buscavidas (1961)
65. Jack Lemmon como Jerry/Daphne en Con faldas y a lo loco (1959)
66. Holly Hunter como Jane Craig en Al filo de la noticia (1987)
67. Spencer Tracy como Henry Drummond en La herencia del viento (1960)
68. Cary Grant como Dr. David Huxley en La fiera de mi niña (1938)
69. Gloria Swanson como Norma Desmond en El crepúsculo de los dioses (1950)
70. Anthony Hopkins como Hannibal Lecter en El silencio de los corderos (1991)
71. Meryl Streep como Karen Silkwood en Silkwood (1983)
72. Judy Garland como Esther Blodgett a.k.a. Vicki Lester como Ha nacido una estrella (1954)
73. John Travolta como Tony Manero en Fiebre del sábado noche (1977)
74. Madeline Kahn como Lili von Shtupp en Sillas de montar calientes (1974)
75. Julie Christie como Diana Scott en Darling (1965)
76. Burt Lancaster como J.J. Hunsecker en Chantaje en Broadway (1957)
77. Morgan Freeman como Leo Smalls Jr en El reportero de la calle 42 (1987)
78. Toshiro Mifune como Sanjuro Kuwabatake en Mercenario (1961)
79. Johnny Depp como el capitán Jack en Piratas del Caribe (2003)
80. Jeanne Moreau como Catherine en Jules y Jim (1962)
81. Kate Winslet como Clementine Kruczynski en ¡Olvídate de mi! (2004)
82. George C. Scott como General George S. Patton en Patton (1970)
83. Hilary Swank como Brandon Teena en Los chicos no lloran (1999)
84. Anjelica Huston como Lilly Dillon en Los timadores (1990)
85. Jessica Lange como Frances Farmer en Frances (1982)
86. Robert Walker como Bruno Anthony en Extraños en un tren (1951)
87. John Wayne como Ethan Edwards en Centauros del desierto (1956)
88. Christopher Walken como Nick Chevotarevich El cazador (1978)
89. Gong Li como Juxian Farewell en Mi concubina (1993)
90. Jeff Bridges como Jeffrey Lebowski en El gran Lebowski (1998)
91. Jane Fonda como Bree Daniels en Klute (1971)
92. Clint Eastwood as "Dirty" Harry Callahan en Harry el Sucio(1971)
93. Joan Crawford como Mildred Pierce Beragon en Alma en suplicio (1945)
94. Peter Lorre como Hans en Beckert M (1931)
95. Angela Bassett como Tina Turner en Tina (1993)
96. Judy Holliday como Billie Dawn en Born Yesterday (1950)
97. Ben Kingsley como Don Logan en Sexy Beast (2001)
98. Barbara Stanwyck como Phyllis Dietrichson en Perdición (1944)
99. Steve Martin como Navin Johnson en Un loco anda suelto (1979)
100. Malcolm McDowell por su interpretación como Alex Delarge en La Naranja Mecánica
"Lawrence de Arabia , el mito y la leyenda" .Comentario a la exposición.
El mundo según Lawrence de Arabia
RAFAEL RAMOS 25/10/2005 - 19:30 horas LA VANGUARDIA
Idealista y espía, revolucionario y diplomático, guerrero y escritor, caballero inglés y cruzado medieval, catalizador de masas y solitario al mismo tiempo, Lawrence de Arabia es uno de los personajes más enigmáticos del último siglo. Y también un visionario que, si las grandes potencias le hubieran hecho caso, habría dibujado un mapa totalmente distinto del Oriente Medio, con más atención a la historia y la geografía, y menos a los intereses coloniales de las superpotencias.El Museo Imperial de la Guerra dedica una gran exposición a Thomas Edward (TE) Lawrence en el setenta aniversario de su muerte, la segunda en Londres en dieciseis años (grandes figuras del mundo del arte todavía esperan la primera). Pero anque la singular colección de más de trescientos objetos -pinturas esculturas, máquinas de escribir, incluso la moto en que sufrió el accidente mortal en 1935- es fascinante, lo más importante es un mapa hasta ahora inédito que propuso al Foreign Office para dibujar las fronteras del Oriente Medio tras la primera guerra mundial.A la vista de los resultados que ha tenido el reparto francobritánico del pastel tras la caída del Imperio Otomano, el mapa de Lawrence de Arabia debería haber merecido un mejor destino que ser archivado donde nadie -hasta hoy- pudiera encontrarlo. El icónico personaje, inmortalizado por Peter O'Toole en el cine, propuso combatir los sentimientos antioccidentales del nacionalismo árabe librando a Siria y Jordania de la opresión colonial, buscando un rincón para los armenios y creando un estado kurdo entre Turquía e Irak. La especulación es fácil, pero tal vez se habrían evitado alguna que otra guerra y algún que otro genocidio, por no hablar del fenómeno terrorista.Pocos occidentales han conocido el mundo árabe tan bien como TE Lawrence, que comparó el papel militar de Occidente con el vano intento de comer sopa con un cuchillo. 'Es una operación lenta y sucia (como Blair y Bush han comprobado casi un siglo después de su profecía), vale más la pena dejar que los propios interesados hagan la guerra de manera tolerable, que no hacerla en su nombre de modo perfecto. No se trata de ganar en su nombre, sino de ayudarles a ganarla'. El homenaje del Museo Imperial de la Guerra rebosa actualidad, si se tiene en cuenta que el objetivo oficial de la invasión de Irak sigue siendo la 'democratización' del Oriente Medio y la 'liberación' de los pueblos oprimidos.La fascinante exposición, que permanecerá hasta Abril, muestra la bandera de la rendición de Jersulalén en 1917, fragmentos de la vía del ferrocarril de Hediaz dstruído por las guerrillas de Lawrence de Arabia, el rifle con el que mató a un oficial turco, cartas, documentos, ropajes, un centenar de fotografías sacadas por él mismo con una cá,ara Kodak y ediciones inéditas de 'Los Siete Pilares de la Sabiduría'. Citas que adornan las paredes muestran a la vez su cara fantástica y realista, pero no resuelven los problemas sobre su vulnerabilidad y naturaleza depresiva, su sexualidad ambigua o los problemas de identidad por el hecho de ser -igual que sus cuatro hermanos- hijo ilegítimo (su padre abandonó a su mujer para fugarse con la institutriz), de actuar como espía a las ordenas del imperio británico y defender el autogobierno de los pueblos árabes. Nadie ha conseguido tampoco descubrir la identidad del misterioso -o misteriosa- SA a quien dedica su más renombrada obra literaria.TE Lawrence presentó su mapa del Oriente Medio en 1918 y fue escuchado con cortesía por el gobierno de Londres, pero ignorado olímpicamente. Ya entonces, con su conocimiento de la 'realpolitik' de la zona y una notable visión de futuro, porpuso que en Mesopotamia (hoy Iraq) conviviesen sunis y shiíes. Las fronteras se dibujaron en cambio de acuerdo a los intereses coloniales de Gran Bretaña y Francia, con Palestina, Basora y Bagdad bajo influencia de los primeros, y Líbano y Siria de los segundos. Y la bendición de los Estados Unidos.'Lawrence de Arabia, el mito y la leyenda' -así se titula la exposición- ilumina la política del Oriente Medio, y lo distinto que sería el mundo si el Imperio Otomano no se hubiera aliado con Alemania en la primera guerra mundial, y las potencias ganadoras no se hubieran repartido sus pedazos como un pastel de cumpleaños. Pero el protagonista sigue siendo un misterio tan enrevesado como el más rebuscado sudoku: ¿es cierto que fue violado por un turco?; ¿es verdad que era un masoquista sexual y pagaba por recibir latigazos?; ¿sus relatos son esencialmente verídicos, o fruto de una imaginación desbordada?; ¿defendió genuinamente los intereses de sus aliados árabes, o utilizó a las guerrillas como espía británico?; ¿predominó su lado idealista o diplomático?. El 'enigma Lawrence' sigue presente setenta años después de su muerte, cuando los iraquíes se pelean por la constitución, Líbano es un polvorín, y Occidente es más odiado que nunca en el Oriente Medio. En un mundo de teorías de la conspiración, es apropiado que incluso se discuta si TE Lawrence murió efectivamente en un accidente de moto tratando de esquivar a un par de ciclistas, o si fue empujado a la cuneta por un misterioso coche negro al que se refirieron algunos testigos. Hay cosas que no se sabrán nunca.
El mundo según Lawrence de Arabia
RAFAEL RAMOS 25/10/2005 - 19:30 horas LA VANGUARDIA
Idealista y espía, revolucionario y diplomático, guerrero y escritor, caballero inglés y cruzado medieval, catalizador de masas y solitario al mismo tiempo, Lawrence de Arabia es uno de los personajes más enigmáticos del último siglo. Y también un visionario que, si las grandes potencias le hubieran hecho caso, habría dibujado un mapa totalmente distinto del Oriente Medio, con más atención a la historia y la geografía, y menos a los intereses coloniales de las superpotencias.El Museo Imperial de la Guerra dedica una gran exposición a Thomas Edward (TE) Lawrence en el setenta aniversario de su muerte, la segunda en Londres en dieciseis años (grandes figuras del mundo del arte todavía esperan la primera). Pero anque la singular colección de más de trescientos objetos -pinturas esculturas, máquinas de escribir, incluso la moto en que sufrió el accidente mortal en 1935- es fascinante, lo más importante es un mapa hasta ahora inédito que propuso al Foreign Office para dibujar las fronteras del Oriente Medio tras la primera guerra mundial.A la vista de los resultados que ha tenido el reparto francobritánico del pastel tras la caída del Imperio Otomano, el mapa de Lawrence de Arabia debería haber merecido un mejor destino que ser archivado donde nadie -hasta hoy- pudiera encontrarlo. El icónico personaje, inmortalizado por Peter O'Toole en el cine, propuso combatir los sentimientos antioccidentales del nacionalismo árabe librando a Siria y Jordania de la opresión colonial, buscando un rincón para los armenios y creando un estado kurdo entre Turquía e Irak. La especulación es fácil, pero tal vez se habrían evitado alguna que otra guerra y algún que otro genocidio, por no hablar del fenómeno terrorista.Pocos occidentales han conocido el mundo árabe tan bien como TE Lawrence, que comparó el papel militar de Occidente con el vano intento de comer sopa con un cuchillo. 'Es una operación lenta y sucia (como Blair y Bush han comprobado casi un siglo después de su profecía), vale más la pena dejar que los propios interesados hagan la guerra de manera tolerable, que no hacerla en su nombre de modo perfecto. No se trata de ganar en su nombre, sino de ayudarles a ganarla'. El homenaje del Museo Imperial de la Guerra rebosa actualidad, si se tiene en cuenta que el objetivo oficial de la invasión de Irak sigue siendo la 'democratización' del Oriente Medio y la 'liberación' de los pueblos oprimidos.La fascinante exposición, que permanecerá hasta Abril, muestra la bandera de la rendición de Jersulalén en 1917, fragmentos de la vía del ferrocarril de Hediaz dstruído por las guerrillas de Lawrence de Arabia, el rifle con el que mató a un oficial turco, cartas, documentos, ropajes, un centenar de fotografías sacadas por él mismo con una cá,ara Kodak y ediciones inéditas de 'Los Siete Pilares de la Sabiduría'. Citas que adornan las paredes muestran a la vez su cara fantástica y realista, pero no resuelven los problemas sobre su vulnerabilidad y naturaleza depresiva, su sexualidad ambigua o los problemas de identidad por el hecho de ser -igual que sus cuatro hermanos- hijo ilegítimo (su padre abandonó a su mujer para fugarse con la institutriz), de actuar como espía a las ordenas del imperio británico y defender el autogobierno de los pueblos árabes. Nadie ha conseguido tampoco descubrir la identidad del misterioso -o misteriosa- SA a quien dedica su más renombrada obra literaria.TE Lawrence presentó su mapa del Oriente Medio en 1918 y fue escuchado con cortesía por el gobierno de Londres, pero ignorado olímpicamente. Ya entonces, con su conocimiento de la 'realpolitik' de la zona y una notable visión de futuro, porpuso que en Mesopotamia (hoy Iraq) conviviesen sunis y shiíes. Las fronteras se dibujaron en cambio de acuerdo a los intereses coloniales de Gran Bretaña y Francia, con Palestina, Basora y Bagdad bajo influencia de los primeros, y Líbano y Siria de los segundos. Y la bendición de los Estados Unidos.'Lawrence de Arabia, el mito y la leyenda' -así se titula la exposición- ilumina la política del Oriente Medio, y lo distinto que sería el mundo si el Imperio Otomano no se hubiera aliado con Alemania en la primera guerra mundial, y las potencias ganadoras no se hubieran repartido sus pedazos como un pastel de cumpleaños. Pero el protagonista sigue siendo un misterio tan enrevesado como el más rebuscado sudoku: ¿es cierto que fue violado por un turco?; ¿es verdad que era un masoquista sexual y pagaba por recibir latigazos?; ¿sus relatos son esencialmente verídicos, o fruto de una imaginación desbordada?; ¿defendió genuinamente los intereses de sus aliados árabes, o utilizó a las guerrillas como espía británico?; ¿predominó su lado idealista o diplomático?. El 'enigma Lawrence' sigue presente setenta años después de su muerte, cuando los iraquíes se pelean por la constitución, Líbano es un polvorín, y Occidente es más odiado que nunca en el Oriente Medio. En un mundo de teorías de la conspiración, es apropiado que incluso se discuta si TE Lawrence murió efectivamente en un accidente de moto tratando de esquivar a un par de ciclistas, o si fue empujado a la cuneta por un misterioso coche negro al que se refirieron algunos testigos. Hay cosas que no se sabrán nunca.
ALGUNAS FRASES :
*"Para el comandante Lawrence la compasión es una obsesión. Para mí... es sólo buena educación. Juzgue usted cuál de los dos motivos es más recomendable".Alec Guinnes
*"Para ciertos hombres, nada está escrito si ellos no lo escriben ".Omar Sharif
* "Si nosotros hemos dicho mentiras, usted ha dicho medias mentiras. Un hombre que dice mentiras, como yo, simplemente oculta la verdad; pero el que dice medias mentiras ha olvidado dónde la ha puesto".Claude Rains
* "Llevo en mi cuerpo 23 heridas de batalla. ¡He matado a 75 hombres con mis propias manos en combate!. Destruyo e incendio las tiendas de mis enemigos, y me apodero de sus rebaños. Los turcos me pagan en oro, sí, ¡pero soy pobre!. ¡Porque yo soy un río para mi pueblo!".Anthony Quinn
* "Señor, vuestro libro está en lo cierto. El desierto es un oceáno donde jamás se hunde el remo. Y en ese océano los beduinos han vivido y luchado desde siempre. Y es ahí donde deben luchar ahora". Peter O´toole
*"Para el comandante Lawrence la compasión es una obsesión. Para mí... es sólo buena educación. Juzgue usted cuál de los dos motivos es más recomendable".Alec Guinnes
*"Para ciertos hombres, nada está escrito si ellos no lo escriben ".Omar Sharif
* "Si nosotros hemos dicho mentiras, usted ha dicho medias mentiras. Un hombre que dice mentiras, como yo, simplemente oculta la verdad; pero el que dice medias mentiras ha olvidado dónde la ha puesto".Claude Rains
* "Llevo en mi cuerpo 23 heridas de batalla. ¡He matado a 75 hombres con mis propias manos en combate!. Destruyo e incendio las tiendas de mis enemigos, y me apodero de sus rebaños. Los turcos me pagan en oro, sí, ¡pero soy pobre!. ¡Porque yo soy un río para mi pueblo!".Anthony Quinn
* "Señor, vuestro libro está en lo cierto. El desierto es un oceáno donde jamás se hunde el remo. Y en ese océano los beduinos han vivido y luchado desde siempre. Y es ahí donde deben luchar ahora". Peter O´toole
En " Almería, un mundo de película",José Enrique Martínez Moya nos ofrece los datos imprescindibles para conocer la historia y algunos datos curiosos sobre "Lawrence de Arabia"
La gran noticia cinematográfica se produjo por el mes de abril con la llegada de Lawrence de Arabia.
David Lean, el director de la película, había comenzado el rodaje de la misma un año antes, en mayo de 1961. La producción, que tuvo grandes problemas durante su rodaje en Jordania, abandonó el país y recorrió países y paisajes, llegando a Almería guiados por las opiniones de diversos técnicos ligados a la cinematografía. Fue, sin duda, la primera gran producción rodada en nuestra provincia.
Entre las principales protagonistas figuraban los ingleses Peter O'Toole -un actor prácticamente desconocido que provenía del teatro-, Alec Guinnes y Jack Hawkins; los norteamericanos Anthony Quinn y José Ferrer y los españoles Fernando Sancho, Tomás Ares Pena (Xan Das Bolas) y Antonio Fuentes, entre otros. La escenografía estuvo a cargo del español Fernando González. El personal de los equipos técnicos lo formaban unas 400 personas.
El rodaje de la gran superproducción se inició a principios de abril y concluyó a principios de julio. Los lugares para la filmación se localizaron en la capital, El Alquián, Cabo de Gata, Tabernas, Gérgal, Níjar, Rodalquilar y Carboneras.
En la capital los altos de la Estación de Autobuses sirvieron como oficinas, al igual que unos pequeños apartamentos llamados del Barón situados en la Ciudad Jardín.
En cada zona de rodaje se recreó un ambiente distinto. En el km. 30 de la carretera de Níjar se construyó un hospital turco. En las cercanías de Cabo de Gata -entre Torre García y la barriada de Cabo de Gata- se emplazó un ferrocarril con una vía extendida de 2,5 km de longitud. Los dos trenes empleados fueron llevados, desmontados en piezas, por camiones. Se filmaron allí ataques y voladuras de trenes turcos. Para estas escenas la productora tenía dos ideas diferentes. Una de ellas era volar por completo la máquina de uno de los trenes o instalar en cada vagón material de cohetería que haría explosión al poco tiempo, dando gran realismo. Pero como en el tren debían ir figurantes y caballos, se optó por hacer descarrilar la máquina sobre la arena, para después producirse el ataque de los árabes.
David Lean manifestó su alegría por el desarrollo de ambos ataques, pues hubiese sido imposible repetir las escenas por lo complicado de las mismas. No hubo fallos, y el lugar elegido por el director artístico John Box fue ideal, que acondicionado por más de 60 trabajadores, movieron más 13.000 m3 de arena para poder construir tan importante tramo ferroviario donde se invirtieron 132 Tm de raíles de acero.
El rodaje de estas excepcionales escenas ocasionó todo un evento, produciéndose la llegada de las cámaras de televisión española e inglesa, colaboradores de la revista italiana Oggi y multitud de periodistas de otros países.Cerca de Tabernas se construyó un hermoso oasis con árboles y grandes palmeras traídas desde Alicante. Este maravilloso lugar aún existe en todo su esplendor, manifestándose entre el desierto tabernense como un verdadero oasis sacado de cualquier cuento de Las mil y una noches. Este lugar de embrujo fue construido por un hombre del equipo de David Lean, Eddie Fowlie, productor de cine y almeriense que permanece aún en nuestra provincia, y es dueño del hotel El Dorado de Carboneras.
Sin embargo, en la playa del Algarrobico, en la desembocadura del río Alías, en la localidad de Carboneras, fue donde tomó el rodaje mayor espectacularidad. Se construyó una ciudad que reproducía a la ciudad de Acqaba durante los años 1914-18. Durante tres meses más de 200 hombres construyeron este fenomenal y rico decorado del que hoy, desgraciadamente, no quedan restos. La ciudad estaba formada por unas 300 casas, sobre las que destacaban la mezquita y los edificios oficiales. En las afueras, rambla adentro, se construyó un campamento turco con más de 70 tiendas blancas, que serían la base de los 400 extras -soldados turcos- que defendían la ciudad. Todo el ambiente de autenticidad se subrayó con una magnífica vegetación y por las palmeras que fueron traídas desde Alicante. Para mayor ampulosidad se instalaron cuatro grandes cañones de cuarenta pies de largo -construidos por la empresa Oliveros- sobre las colinas cercanas. Desde luego, todos aquellos que pudieron presenciar el rodaje o trabajar en él destacan la brillantez y la belleza de todo el decorado y el entorno, pareciendo totalmente una ciudad sacada de la imaginación.
En las escenas filmadas en la ciudad, destacan las tomas de la misma por más de cuatrocientos caballos -traídos desde Jérez de la Frontera, Guadix, Sevilla y Madrid- y ciento cincuenta camellos. El número de figurantes fue muy grande, y todo el pueblo de Carboneras se movilizó para sumarse a otros extras que procedían de la capital y otros núcleos.
El rodaje dentro de la misma capital se centró en el Parque de José Antonio -hoy Parque Nicolás Salmerón-. Estas escenas fueron enganchadas a unas tomas efectuadas en Sevilla. La ambientación se consiguió instalándose un tranvía con una vía de 150 metros -el cual era arrastrado por un tractor mediante un cable oculto y a la distancia conveniente para escapar de la cámara-, coches de caballos, motos y montones de figurantes ataviados con ropa moruna. En este lugar, el director de la primera unidad, Noel Howard, sufrió un importante percance. En un día de junio, alrededor de las diez de la mañana, este segundo director se hallaba en la plataforma de una de las cámaras cuando fue envestido por el tranvía durante el rodaje de unas escenas. Fue trasladado al sanatorio del doctor Artés, donde se le apreció una herida de unos 16 cm. en la cara externa del muslo derecho, con pronóstico grave.
El rodaje de tan importante producción estuvo lleno de anécdotas, unas negativas, como la anterior, otras de carácter político, otras dominadas por la picaresca o por la buena voluntad y el buen corazón de algunos.
La picaresca puso la nota graciosa en un rodaje en las dunas. Unos 30 jinetes con alazanes tenían que tomar una loma. David Lean presenciaba la toma, manifestando su satisfacción. Los jinetes pasaron la colina, se perdieron en el horizonte y nunca más se supo de los jinetes ni de los caballos. Una vez más la picaresca de unos cuantos pasa a la historia, para recordarse al cabo de unos años con una sonrisa. También hace esbozar una sonrisa la forma en que muchos extras de raza gitana denominaban a esta producción, para ellos se trataba de Lorenzo el de Alhabia.Un hombre, un actor de gran categoría -aunque un poco tosco en el tato según algunos-, Anthony Quinn, fue el protagonista de otra curiosidad. El actor socorrió a muchos almerienses que lo estaban pasando mal en aquella época. Muchos recuerdan aquellos días en los que este hombre hizo tanto por aquellas gentes.
Posiblemente muchos almerienses y otros tantos hayan estado alguna vez, o más de una, en el bar Los Cármenes del Zapillo y, sin duda, habrán reparado que en el bar, en lugar bien visible, está la fotografía del astro. Este hombre, tan recordado en Almería, visitó mucho el local junto con su doble y desde él y sus alrededores vio la realidad que muchos de nuestros ciudadanos estaban padeciendo. Pero además de esto, todos los que conocieron directamente a este gran actor coinciden en su gran humildad y humanidad.
Siguiendo con esta magna producción, de este singular e importantísimo rodaje, se podría mencionar el comentario de un dominical londinense, donde se hizo una alabanza a nuestros paisajes: Paisajes románticos y augustos uno no los ha visto con frecuencia en la pantalla. Esto es algo más. El sol naranja y sangre, que se levanta al filo de una duna; las tormentas de arena, las múltiples formas de la inmensidad, los colores del calor... Creo que es la primera vez que el cine comunica el éxtasis.
También se recuerda la vida de la ciudad de aquellos días: los pocos hoteles y fondas abarrotados; los taxis con la bandera de ocupados y los carpinteros afanados en la construcción de utensilios y muñecos para ser sembrados por el desierto. Verdaderamente el comercio, la hostelería, los servicios y un gran número de talleres se beneficiaron de aquella maravillosa fiebre del cine.
La gran noticia cinematográfica se produjo por el mes de abril con la llegada de Lawrence de Arabia.
David Lean, el director de la película, había comenzado el rodaje de la misma un año antes, en mayo de 1961. La producción, que tuvo grandes problemas durante su rodaje en Jordania, abandonó el país y recorrió países y paisajes, llegando a Almería guiados por las opiniones de diversos técnicos ligados a la cinematografía. Fue, sin duda, la primera gran producción rodada en nuestra provincia.
Entre las principales protagonistas figuraban los ingleses Peter O'Toole -un actor prácticamente desconocido que provenía del teatro-, Alec Guinnes y Jack Hawkins; los norteamericanos Anthony Quinn y José Ferrer y los españoles Fernando Sancho, Tomás Ares Pena (Xan Das Bolas) y Antonio Fuentes, entre otros. La escenografía estuvo a cargo del español Fernando González. El personal de los equipos técnicos lo formaban unas 400 personas.
El rodaje de la gran superproducción se inició a principios de abril y concluyó a principios de julio. Los lugares para la filmación se localizaron en la capital, El Alquián, Cabo de Gata, Tabernas, Gérgal, Níjar, Rodalquilar y Carboneras.
En la capital los altos de la Estación de Autobuses sirvieron como oficinas, al igual que unos pequeños apartamentos llamados del Barón situados en la Ciudad Jardín.
En cada zona de rodaje se recreó un ambiente distinto. En el km. 30 de la carretera de Níjar se construyó un hospital turco. En las cercanías de Cabo de Gata -entre Torre García y la barriada de Cabo de Gata- se emplazó un ferrocarril con una vía extendida de 2,5 km de longitud. Los dos trenes empleados fueron llevados, desmontados en piezas, por camiones. Se filmaron allí ataques y voladuras de trenes turcos. Para estas escenas la productora tenía dos ideas diferentes. Una de ellas era volar por completo la máquina de uno de los trenes o instalar en cada vagón material de cohetería que haría explosión al poco tiempo, dando gran realismo. Pero como en el tren debían ir figurantes y caballos, se optó por hacer descarrilar la máquina sobre la arena, para después producirse el ataque de los árabes.
David Lean manifestó su alegría por el desarrollo de ambos ataques, pues hubiese sido imposible repetir las escenas por lo complicado de las mismas. No hubo fallos, y el lugar elegido por el director artístico John Box fue ideal, que acondicionado por más de 60 trabajadores, movieron más 13.000 m3 de arena para poder construir tan importante tramo ferroviario donde se invirtieron 132 Tm de raíles de acero.
El rodaje de estas excepcionales escenas ocasionó todo un evento, produciéndose la llegada de las cámaras de televisión española e inglesa, colaboradores de la revista italiana Oggi y multitud de periodistas de otros países.Cerca de Tabernas se construyó un hermoso oasis con árboles y grandes palmeras traídas desde Alicante. Este maravilloso lugar aún existe en todo su esplendor, manifestándose entre el desierto tabernense como un verdadero oasis sacado de cualquier cuento de Las mil y una noches. Este lugar de embrujo fue construido por un hombre del equipo de David Lean, Eddie Fowlie, productor de cine y almeriense que permanece aún en nuestra provincia, y es dueño del hotel El Dorado de Carboneras.
Sin embargo, en la playa del Algarrobico, en la desembocadura del río Alías, en la localidad de Carboneras, fue donde tomó el rodaje mayor espectacularidad. Se construyó una ciudad que reproducía a la ciudad de Acqaba durante los años 1914-18. Durante tres meses más de 200 hombres construyeron este fenomenal y rico decorado del que hoy, desgraciadamente, no quedan restos. La ciudad estaba formada por unas 300 casas, sobre las que destacaban la mezquita y los edificios oficiales. En las afueras, rambla adentro, se construyó un campamento turco con más de 70 tiendas blancas, que serían la base de los 400 extras -soldados turcos- que defendían la ciudad. Todo el ambiente de autenticidad se subrayó con una magnífica vegetación y por las palmeras que fueron traídas desde Alicante. Para mayor ampulosidad se instalaron cuatro grandes cañones de cuarenta pies de largo -construidos por la empresa Oliveros- sobre las colinas cercanas. Desde luego, todos aquellos que pudieron presenciar el rodaje o trabajar en él destacan la brillantez y la belleza de todo el decorado y el entorno, pareciendo totalmente una ciudad sacada de la imaginación.
En las escenas filmadas en la ciudad, destacan las tomas de la misma por más de cuatrocientos caballos -traídos desde Jérez de la Frontera, Guadix, Sevilla y Madrid- y ciento cincuenta camellos. El número de figurantes fue muy grande, y todo el pueblo de Carboneras se movilizó para sumarse a otros extras que procedían de la capital y otros núcleos.
El rodaje dentro de la misma capital se centró en el Parque de José Antonio -hoy Parque Nicolás Salmerón-. Estas escenas fueron enganchadas a unas tomas efectuadas en Sevilla. La ambientación se consiguió instalándose un tranvía con una vía de 150 metros -el cual era arrastrado por un tractor mediante un cable oculto y a la distancia conveniente para escapar de la cámara-, coches de caballos, motos y montones de figurantes ataviados con ropa moruna. En este lugar, el director de la primera unidad, Noel Howard, sufrió un importante percance. En un día de junio, alrededor de las diez de la mañana, este segundo director se hallaba en la plataforma de una de las cámaras cuando fue envestido por el tranvía durante el rodaje de unas escenas. Fue trasladado al sanatorio del doctor Artés, donde se le apreció una herida de unos 16 cm. en la cara externa del muslo derecho, con pronóstico grave.
El rodaje de tan importante producción estuvo lleno de anécdotas, unas negativas, como la anterior, otras de carácter político, otras dominadas por la picaresca o por la buena voluntad y el buen corazón de algunos.
La picaresca puso la nota graciosa en un rodaje en las dunas. Unos 30 jinetes con alazanes tenían que tomar una loma. David Lean presenciaba la toma, manifestando su satisfacción. Los jinetes pasaron la colina, se perdieron en el horizonte y nunca más se supo de los jinetes ni de los caballos. Una vez más la picaresca de unos cuantos pasa a la historia, para recordarse al cabo de unos años con una sonrisa. También hace esbozar una sonrisa la forma en que muchos extras de raza gitana denominaban a esta producción, para ellos se trataba de Lorenzo el de Alhabia.Un hombre, un actor de gran categoría -aunque un poco tosco en el tato según algunos-, Anthony Quinn, fue el protagonista de otra curiosidad. El actor socorrió a muchos almerienses que lo estaban pasando mal en aquella época. Muchos recuerdan aquellos días en los que este hombre hizo tanto por aquellas gentes.
Posiblemente muchos almerienses y otros tantos hayan estado alguna vez, o más de una, en el bar Los Cármenes del Zapillo y, sin duda, habrán reparado que en el bar, en lugar bien visible, está la fotografía del astro. Este hombre, tan recordado en Almería, visitó mucho el local junto con su doble y desde él y sus alrededores vio la realidad que muchos de nuestros ciudadanos estaban padeciendo. Pero además de esto, todos los que conocieron directamente a este gran actor coinciden en su gran humildad y humanidad.
Siguiendo con esta magna producción, de este singular e importantísimo rodaje, se podría mencionar el comentario de un dominical londinense, donde se hizo una alabanza a nuestros paisajes: Paisajes románticos y augustos uno no los ha visto con frecuencia en la pantalla. Esto es algo más. El sol naranja y sangre, que se levanta al filo de una duna; las tormentas de arena, las múltiples formas de la inmensidad, los colores del calor... Creo que es la primera vez que el cine comunica el éxtasis.
También se recuerda la vida de la ciudad de aquellos días: los pocos hoteles y fondas abarrotados; los taxis con la bandera de ocupados y los carpinteros afanados en la construcción de utensilios y muñecos para ser sembrados por el desierto. Verdaderamente el comercio, la hostelería, los servicios y un gran número de talleres se beneficiaron de aquella maravillosa fiebre del cine.
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Peter O´Toole tuvo que soportar temperaturas superiores a los 55 grados centígrados durante el rodaje en Jordania. El calor era tan extremo que los técnicos se veían obligados a envolver con toallas mojadas las cámaras para evitar que estallasen.
Estos riesgos no afectaron a Anthony Quinn, que tenía una caravana de lujo que le instalaron en mitad del desierto.
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Peter O´Toole tuvo que soportar temperaturas superiores a los 55 grados centígrados durante el rodaje en Jordania. El calor era tan extremo que los técnicos se veían obligados a envolver con toallas mojadas las cámaras para evitar que estallasen.
Estos riesgos no afectaron a Anthony Quinn, que tenía una caravana de lujo que le instalaron en mitad del desierto.
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La filmografía de David Lean bien puede ser considerada una de las más brillantes a la par que coherentes de toda la Historia del Cine. Dividida en tres grandes bloques, perfectamente interconectados entre sí, aunque con sutiles diferencias, su inquebrantable pulso cinematográfico y su arrebatador sentido poético resume las características estilísticas de una trayectoria fílmica tan intensa y personal que llega a asombrar.
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DAVID LEAN
DAVID LEAN:
(25 Marzo 1908 Croydon, Inglaterra)
(16 Abril 1991 Londres, Inglaterra)
A PASSAGE TO INDIA (1984) ... tcc Pasaje a la India (Spain) [es]
LOST AND FOUND: THE STORY OF COOK´S ANCHOR (1979) (TV)
RYAN´S DAUGHTER (1970) ... tcc Hija de Ryan, La (Spain)
Doctor Zhivago (1965) ... tcc Doctor Zhivago (Argentina) (Spain) [es]
The Greatest Story Ever Told (1965) (uncredited) ... tcc George Stevens Presents The Greatest Story Ever Told (USA: complete title) ... tcc Historia más grande jamás contada, La (Spain) [es]
Lawrence of Arabia (1962) ... tcc Lawrence de Arabia (Argentina) (Mexico) (Spain) [es]
The Bridge on the River Kwai (1957) ... tcc Puente sobre el río Kwai, El (Argentina) (Spain) [es]
Summertime (1955) ... tcc Summer Madness (UK) ... tcc Locura de verano (Argentina) [es]... tcc Locuras de verano (Spain) [es]
Hobson's Choice (1954) ... tcc Déspota, El (Spain) [es]
The Sound Barrier (1952) ... tcc Breaking Through the Sound Barrier (USA: promotional title) ... tcc Breaking the Sound Barrier (USA) ... tcc Barrera del sonido, La (Spain) [es]... tcc Sin barreras en el cielo (Chile) [es]
Madeleine (1950) ... tcc The Strange Case of Madeleine (USA: reissue title) ... tcc Madeleine (Spain) [es]
The Passionate Friends (1949) ... tcc One Woman's Story (USA) ... tcc Amigos apasionados (Spain) [es]
Oliver Twist (1948) ... tcc Oliver Twist (Spain) [es]
Great Expectations (1946) ... tcc Cadenas rotas (Spain) [es]
Brief Encounter (1945) ... tcc Noel Coward's Brief Encounter (UK: complete title) ... tcc Breve encuentro (Spain) [es]
Blithe Spirit (1945) ... tcc Noel Coward's 'Blithe Spirit' (UK: complete title) ... tcc Espíritu burlón, El (Spain) [es]
This Happy Breed (1944) ... tcc Noel Coward's This Happy Breed (UK: complete title) ... tcc Vida manda, La (Spain) [es]
In Which We Serve (1942) ... tcc Sangre, sudor y lágrimas (Spain) [es]
Montador:
A Passage to India (1984) ... tcc Pasaje a la India (Spain) [es]
In Which We Serve (1942) ... tcc Sangre, sudor y lágrimas (Spain) [es]
One of Our Aircraft Is Missing (1942)
49th Parallel (1941) ... tcc The Invaders (USA) ... tcc Cinco hombres (Chile) [es]... tcc Invasores, Los (Spain) [es]
Major Barbara (1941)
Spies of the Air (1940)
Spy for a Day (1940)
French Without Tears (1940) ... tcc Coqueta hasta el fin (Spain) [es]
Pygmalion (1938) ... tcc Bernard Shaw's Pygmalion (UK: complete title) ... tcc Pigmalión (Argentina) [es]
The Last Adventurers (1937) ... tcc Down to the Sea in Ships
The Wife of General Ling (1937) ... tcc The Revenge of General Ling
Dreaming Lips (1937) ... tcc Labios soñadores (Spain) [es]
As You Like It (1936) ... tcc Como gustéis (Spain) [es]
Ball at Savoy (1936) ... tcc With Pleasure, Madame (USA)
Escape Me Never (1935)
Turn of the Tide (1935) (uncredited)
Tiger Bay (1934)
Java Head (1934) ... tcc Princesa de China (Spain) [es]
Dangerous Ground (1934)
The Secret of the Loch (1934)
Money for Speed (1933) ... tcc Daredevils of Earth
The Ghost Camera (1933)
Matinee Idol (1933)
Song of the Plough (1933) ... tcc County Fair
Insult (1932)
These Charming People (1931)
The Night Porter (1930)
A Passage to India (1984) (screenplay) ... tcc Pasaje a la India (Spain) [es]
Summertime (1955) ... tcc Summer Madness (UK) ... tcc Locura de verano (Argentina) [es]... tcc Locuras de verano (Spain) [es]
Hobson's Choice (1954) ... tcc Déspota, El (Spain) [es]
The Passionate Friends (1949) (adaptation) ... tcc One Woman's Story (USA) ... tcc Amigos apasionados (Spain) [es]
Oliver Twist (1948) (screenplay) ... tcc Oliver Twist (Spain) [es]
Great Expectations (1946) (adaptation) ... tcc Cadenas rotas (Spain) [es]
Brief Encounter (1945) (uncredited) ... tcc Noel Coward's Brief Encounter (UK: complete title) ... tcc Breve encuentro (Spain) [es]
Blithe Spirit (1945) (adapted for the screen by) ... tcc Noel Coward's 'Blithe Spirit' (UK: complete title) ... tcc Espíritu burlón, El (Spain) [es]
This Happy Breed (1944) (adaptation) ... tcc Noel Coward's This Happy Breed (UK: complete title) ... tcc Vida manda, La (Spain) [es]
Major Barbara (1941) (assistant director)
Balaclava (1928) (assistant director) ... tcc Jaws of Hell
High Treason (1928) (assistant director) (uncredited)
The Physician (1928) (assistant director)
Sailors Don't Care (1928) (assistant director)
Actor:
Lawrence of Arabia (1962) (uncredited) .... Motorcyclist by Suez Canal... tcc Lawrence de Arabia (Argentina) (Mexico) (Spain) [es]
Summertime (1955) (uncredited) (unconfirmed) .... Man at Café... tcc Summer Madness (UK) ... tcc Locura de verano (Argentina) [es]... tcc Locuras de verano (Spain) [es]
Money for Speed (1933) (uncredited) .... Reporter... tcc Daredevils of Earth
Hobson's Choice (1954) (producer) ... tcc Déspota, El (Spain) [es]
The Sound Barrier (1952) (producer) ... tcc Breaking Through the Sound Barrier (USA: promotional title) ... tcc Breaking the Sound Barrier (USA) ... tcc Barrera del sonido, La (Spain) [es]... tcc Sin barreras en el cielo (Chile) [es]
ALGUNAS CURIOSIDADES
-Tras la muerte de T. E. Lawrence, el hermano de éste poseía los derechos de la obra “Los siete pilares de la sabiduría”, y únicamente pudieron convencerle para que se hiciera la película dejándole a él la última palabra para aprobar el guión.
- La demanda de una estrella americana por parte de la productora propició la participación de Anthony Quinn en la película.
- Edmond O´Brien era el actor encargado de dar vida al periodista Jackson Bentley, pero tras dos o tres semanas en el rodaje sufrió un infarto y Arthur Kennedy le sustituyó.
- Cuando Lean le hizo la prueba a Omar Sharif, insistió a los encargados del vestuario que dejasen a Omar vestirse como quisiera porque sabía lo que tenía que hacer, Omar Sharif era Arabe, pero eso sí, indicándole que se pusiese un bigote postizo, puesto que la barba postiza no le sentaba bien, y sugiriéndole un traje negro, para terminar diciéndole: “Recuerda, eres un tigre”.
- Debido al continuo sudor producido en los rodajes, Omar Shariff tenía 12 trajes negros idénticos, ya que no se cambiaba de ropa.
- Los actores tardaron varias semanas en aprender a montar correctamente a camello.
- Alec Guinness imitó el acento Arabe que tenía al hablar en inglés Omar Sharif para su papel como el Príncipe Feisel.
- Para la secuencia del espejismo, ya que un espejismo no se puede fotografiar, se midieron todos los cortes tanto de los actores como del espejismo, pero no funcionaba porque la vista del público no se dirigía al espejismo, así que pintaron el centro de la pantalla de blanco y pintaron también unas líneas blancas sobre unas huellas dejadas por camellos, haciendo que esas líneas se dirigiesen hacia el espejismo, de manera que ahora sí, la mirada del espectador se va directamente hacia el espejismo. Además utilizaron Jeeps dando vueltas para remover arena en el fondo para formar la tormenta de la que sale Omar Sharif.
- Tardaron tres días en preparar la escena en la que Gasim, tras quedarse solo en el desierto, camina al amanecer para salir del yunque de sol. Tuvieron además que rodarla muy deprisa, ya que solo disponían de 15 minutos para ello. Para filmar una imagen del sol en su punto más álgido en el yunque, tuvo que utilizarse una pintura, ya que se quemaba continuamente la emulsión.
- La carga de Aqaba se rodó en Almería puesto que buscaban algo realmente espectacular y la ciudad de Aqaba no lo era.
- La secuencia en la que Lawrence es golpeado y violado por el Bey, interpretado por José Ferrer, no podía mostrarse explícitamente, así que Ferrer empieza a toser con un pañuelo sobre la boca y en un momento la tos alcanza su clímax, de manera que “vemos” la violación sin que nos la enseñen.
- No solo hubo un casting de actores, sino que lo hubo también de los camellos, que fueron seleccionados individualmente en función de su aspecto de entre una multitud de ellos.
- Después de cada toma había que dejar la arena del desierto como estaba, eliminando de él todas las huellas para poder rodar de nuevo.
- En un principio Peter O´Toole pensó que el rodaje duraría 5 meses, pero al final se prolongó durante 2 años y 3 meses.
- La extensa duración de la película solo permitía dos pases diarios, de modo que se presionó a Lean para que la cortase, y eliminó de ella 12 minutos, a los que luego el productor Spiegel quitó 8 más. En 1970 Columbia Pictures relanzó la película recortando otros 15 minutos, dejándola en poco más de 3 horas. En 1989 David Lean hizo el definitivo montaje que no pudo realizarse ni para su estreno por las prisas, recuperando escenas eliminadas, y grabando los actores nuevamente los diálogos perdidos por el paso del tiempo.
-Tras la muerte de T. E. Lawrence, el hermano de éste poseía los derechos de la obra “Los siete pilares de la sabiduría”, y únicamente pudieron convencerle para que se hiciera la película dejándole a él la última palabra para aprobar el guión.
- La demanda de una estrella americana por parte de la productora propició la participación de Anthony Quinn en la película.
- Edmond O´Brien era el actor encargado de dar vida al periodista Jackson Bentley, pero tras dos o tres semanas en el rodaje sufrió un infarto y Arthur Kennedy le sustituyó.
- Cuando Lean le hizo la prueba a Omar Sharif, insistió a los encargados del vestuario que dejasen a Omar vestirse como quisiera porque sabía lo que tenía que hacer, Omar Sharif era Arabe, pero eso sí, indicándole que se pusiese un bigote postizo, puesto que la barba postiza no le sentaba bien, y sugiriéndole un traje negro, para terminar diciéndole: “Recuerda, eres un tigre”.
- Debido al continuo sudor producido en los rodajes, Omar Shariff tenía 12 trajes negros idénticos, ya que no se cambiaba de ropa.
- Los actores tardaron varias semanas en aprender a montar correctamente a camello.
- Alec Guinness imitó el acento Arabe que tenía al hablar en inglés Omar Sharif para su papel como el Príncipe Feisel.
- Para la secuencia del espejismo, ya que un espejismo no se puede fotografiar, se midieron todos los cortes tanto de los actores como del espejismo, pero no funcionaba porque la vista del público no se dirigía al espejismo, así que pintaron el centro de la pantalla de blanco y pintaron también unas líneas blancas sobre unas huellas dejadas por camellos, haciendo que esas líneas se dirigiesen hacia el espejismo, de manera que ahora sí, la mirada del espectador se va directamente hacia el espejismo. Además utilizaron Jeeps dando vueltas para remover arena en el fondo para formar la tormenta de la que sale Omar Sharif.
- Tardaron tres días en preparar la escena en la que Gasim, tras quedarse solo en el desierto, camina al amanecer para salir del yunque de sol. Tuvieron además que rodarla muy deprisa, ya que solo disponían de 15 minutos para ello. Para filmar una imagen del sol en su punto más álgido en el yunque, tuvo que utilizarse una pintura, ya que se quemaba continuamente la emulsión.
- La carga de Aqaba se rodó en Almería puesto que buscaban algo realmente espectacular y la ciudad de Aqaba no lo era.
- La secuencia en la que Lawrence es golpeado y violado por el Bey, interpretado por José Ferrer, no podía mostrarse explícitamente, así que Ferrer empieza a toser con un pañuelo sobre la boca y en un momento la tos alcanza su clímax, de manera que “vemos” la violación sin que nos la enseñen.
- No solo hubo un casting de actores, sino que lo hubo también de los camellos, que fueron seleccionados individualmente en función de su aspecto de entre una multitud de ellos.
- Después de cada toma había que dejar la arena del desierto como estaba, eliminando de él todas las huellas para poder rodar de nuevo.
- En un principio Peter O´Toole pensó que el rodaje duraría 5 meses, pero al final se prolongó durante 2 años y 3 meses.
- La extensa duración de la película solo permitía dos pases diarios, de modo que se presionó a Lean para que la cortase, y eliminó de ella 12 minutos, a los que luego el productor Spiegel quitó 8 más. En 1970 Columbia Pictures relanzó la película recortando otros 15 minutos, dejándola en poco más de 3 horas. En 1989 David Lean hizo el definitivo montaje que no pudo realizarse ni para su estreno por las prisas, recuperando escenas eliminadas, y grabando los actores nuevamente los diálogos perdidos por el paso del tiempo.
TITULO: Lawrence de Arabia
TITULO ORIGINAL: Lawrence of Arabia
PRODUCTORA: Horizon Pictures para Columbia Pictures
PRODUCTOR: Sam Spiegel
DIRECTOR: David Lean
INTERPRETES: Peter O´Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Omar Sharif, Jack Hawkins, José Ferrer, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, Donald Wolfit
GUION: Robert Bolt y Michael Wilson, basada en "Los siete pilares de la sabiduría" por T. E. Lawrence
MUSICA: Maurice Jarre
FOTOGRAFIA: Freddie Young
MONTAJE: Anne V. Coates
LAWRENCE DE ARABIA es, sin lugar a dudas, una cita ineludible para todos los amantes del cine.
Rodada en Super Panavision 70 mm, es la película que mayor rendimiento ha sacado al “Scope” desde que éste hiciera su aparición, con una profundidad de campo tan increíble que llegamos incluso a “sentir” el desierto.
Con 10 nominaciones a los Oscars del año 1962, obtuvo un total de 7 premios correspondientes a:
mejor película (Sam Spiegel),
mejor director (David Lean),
mejores decorados en color (John Box, John Stoll y Dario Simoni),
mejor fotografía (Freddie Young),
mejor montaje (Anne V. Coates),
mejor banda sonora original (Maurice Jarre),
mejor sonido (John Cox),
obteniendo las siguientes nominaciones:
mejor actor Peter O´Toole (ganador Gregory Peck por MATAR A UN RUISEÑOR),
mejor actor secundario Omar Sharif (ganador Ed Begley por DULCE PAJARO DE JUVENTUD) y mejor guión adaptado (ganador Horton Foote por MATAR A UN RUISEÑOR).
Aunque la película nos relata la vida de T. E. Lawrence, es sin embargo el desierto el que marca el ritmo interno de la misma, desde el personaje de Lawrence, un inadaptado militar que ama el desierto, y es en ese inhóspito lugar en donde se encuentra a sí mismo, el lugar que da sentido a su vida.
El director David Lean da a la película un ritmo interno propio de la vida en el desierto, un ritmo lento, cansino, pero a su vez hechizante y apasionante.
Todo en la película está marcado por el desierto, incluso en las magníficas secuencias durante la estancia de Lawrence en los cuarteles del Cairo tras tomar Aqaba, el desierto sigue presente a través de las ropas árabes impregnadas de polvo que Lawrence no se llega a quitar. Lean nos ofrece una imagen del desierto dura y cruel, pero a la vez romántica y embriagadora.
Para percibir la categoría artística de Lean es suficiente con ver la primera secuencia en el desierto. Lawrence apaga una cerilla en el cuartel del Cairo, y en una irrepetible elipsis narrativa, tras apagar la cerilla, nos enseña inmediatamente un amanecer en el desierto de una belleza asombrosa, para pasar a enfocarnos la inmensidad y la soledad de los parajes por donde aparecen a lo lejos y detrás de unas dunas, dos camellos llevando a dos personas sobre sus lomos. Están filmados mediante un plano fijo larguísimo que pasa después a un plano corto para presentarnos a los personajes que van sobre los camellos, Lawrence y su guía Bedu. Pero cuando se ponen nuevamente en movimiento, Lean los sigue con planos medios y largos utilizando travellings muy suaves que en combinación con la música de Jarre convierten los pasos de los camellos en perfectos movimientos de ballet sobre unos parajes de ensueño que hacen de ésta, una de las secuencias más bellas filmadas en más de 100 años de cine.
La minuciosidad por el detalle, por ofrecernos las sensaciones reales de la vida en el desierto, hacen que esta película tenga una duración de casi 4 horas. Hoy en día sería imposible realizar una película tan larga en la que las secuencias espectaculares y de acción se miden con cuentagotas, y a buen seguro se contaría la historia en apenas dos horas, pero quedándose a años luz de la emoción que nos hace sentir la película de Lean.
El perfecto reparto es una de las claves del éxito de la película, consiguiendo una veracidad en la forma de actuar que nos da una sensación de autenticidad difícil de conseguir.
Peter O´Toole es una magnífica elección para el papel de Lawrence, con un acento genuinamente británico, (O´Toole es irlandés), logra que identifiquemos esa forma de hablar con la del auténtico Lawrence, aunque nunca le hayamos oído. Su interpretación está llena de contrapuntos: ira, tranquilidad, sobriedad, emotividad, intranquilidad, depresión y alegría son algunas de las sensaciones que Lawrence llega a experimentar durante la película, y todas ellas resultan muy creíbles ya que la interpretación de O´Toole muestra una perfecta ambigüedad necesaria para un personaje que nunca llega a saber bien quien es. Parece tener más una multitud de personalidades diferentes, que una identidad clara, moviéndose continuamente a base de impulsos.
Magnífica interpretación igualmente de Omar Sharif, manteniéndose siempre y de manera voluntaria en un segundo plano detrás de O´Toole, sin pisar el protagonismo del personaje principal, pero acompañándole perfectamente, e incluso ensalzando los valores de un Lawrence a quien admira y al que seguiría a cualquier parte.
Aunque no menos impecable es la actuación de Alec Guinness como el Príncipe Feisel, dándole un realismo tan grande a su interpretación, que sino supiéramos que es Guinness apostaríamos a que se trataba de un auténtico Arabe. Su forma de hablar, sus gestos, su parsimoniosa forma de ser, su sentido de la responsabilidad y su dureza mental hacen de él el perfecto príncipe Arabe que requería la película.
Anthony Quinn, sobrio y correcto, no llega sin embargo a la altura de O´Toole, Sharif y Guinness.
La secuencia del espejismo en la que aparece por primera vez Omar Sharif en pantalla atravesando cientos de metros de desierto en camello para defender su pozo de agua, es grande no sólo por la carga dramática que desprende sino también por el perfecto dominio que en ella demuestra Lean para manejar a la perfección el espacio y el tiempo cinematográfico con una carga de tensión creciente que descarga de golpe cuando Omar Sharif le dispara al guía Bedu, ha pasado a la historia del cine como una de las más colosales jamás filmadas.
David Lean no es tan solo un genio de la dirección, sino que es capaz de expresar como muy pocos directores, las motivaciones, los anhelos y los sentimientos de los personajes de sus películas. Ofreciendo siempre unas caracterizaciones magníficas de los personajes.
LAWRENCE DE ARABIA es una obra maestra descomunal que debe figurar en la videoteca de cualquier aficionado al cine.
TITULO ORIGINAL: Lawrence of Arabia
PRODUCTORA: Horizon Pictures para Columbia Pictures
PRODUCTOR: Sam Spiegel
DIRECTOR: David Lean
INTERPRETES: Peter O´Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Omar Sharif, Jack Hawkins, José Ferrer, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, Donald Wolfit
GUION: Robert Bolt y Michael Wilson, basada en "Los siete pilares de la sabiduría" por T. E. Lawrence
MUSICA: Maurice Jarre
FOTOGRAFIA: Freddie Young
MONTAJE: Anne V. Coates
LAWRENCE DE ARABIA es, sin lugar a dudas, una cita ineludible para todos los amantes del cine.
Rodada en Super Panavision 70 mm, es la película que mayor rendimiento ha sacado al “Scope” desde que éste hiciera su aparición, con una profundidad de campo tan increíble que llegamos incluso a “sentir” el desierto.
Con 10 nominaciones a los Oscars del año 1962, obtuvo un total de 7 premios correspondientes a:
mejor película (Sam Spiegel),
mejor director (David Lean),
mejores decorados en color (John Box, John Stoll y Dario Simoni),
mejor fotografía (Freddie Young),
mejor montaje (Anne V. Coates),
mejor banda sonora original (Maurice Jarre),
mejor sonido (John Cox),
obteniendo las siguientes nominaciones:
mejor actor Peter O´Toole (ganador Gregory Peck por MATAR A UN RUISEÑOR),
mejor actor secundario Omar Sharif (ganador Ed Begley por DULCE PAJARO DE JUVENTUD) y mejor guión adaptado (ganador Horton Foote por MATAR A UN RUISEÑOR).
Aunque la película nos relata la vida de T. E. Lawrence, es sin embargo el desierto el que marca el ritmo interno de la misma, desde el personaje de Lawrence, un inadaptado militar que ama el desierto, y es en ese inhóspito lugar en donde se encuentra a sí mismo, el lugar que da sentido a su vida.
El director David Lean da a la película un ritmo interno propio de la vida en el desierto, un ritmo lento, cansino, pero a su vez hechizante y apasionante.
Todo en la película está marcado por el desierto, incluso en las magníficas secuencias durante la estancia de Lawrence en los cuarteles del Cairo tras tomar Aqaba, el desierto sigue presente a través de las ropas árabes impregnadas de polvo que Lawrence no se llega a quitar. Lean nos ofrece una imagen del desierto dura y cruel, pero a la vez romántica y embriagadora.
Para percibir la categoría artística de Lean es suficiente con ver la primera secuencia en el desierto. Lawrence apaga una cerilla en el cuartel del Cairo, y en una irrepetible elipsis narrativa, tras apagar la cerilla, nos enseña inmediatamente un amanecer en el desierto de una belleza asombrosa, para pasar a enfocarnos la inmensidad y la soledad de los parajes por donde aparecen a lo lejos y detrás de unas dunas, dos camellos llevando a dos personas sobre sus lomos. Están filmados mediante un plano fijo larguísimo que pasa después a un plano corto para presentarnos a los personajes que van sobre los camellos, Lawrence y su guía Bedu. Pero cuando se ponen nuevamente en movimiento, Lean los sigue con planos medios y largos utilizando travellings muy suaves que en combinación con la música de Jarre convierten los pasos de los camellos en perfectos movimientos de ballet sobre unos parajes de ensueño que hacen de ésta, una de las secuencias más bellas filmadas en más de 100 años de cine.
La minuciosidad por el detalle, por ofrecernos las sensaciones reales de la vida en el desierto, hacen que esta película tenga una duración de casi 4 horas. Hoy en día sería imposible realizar una película tan larga en la que las secuencias espectaculares y de acción se miden con cuentagotas, y a buen seguro se contaría la historia en apenas dos horas, pero quedándose a años luz de la emoción que nos hace sentir la película de Lean.
El perfecto reparto es una de las claves del éxito de la película, consiguiendo una veracidad en la forma de actuar que nos da una sensación de autenticidad difícil de conseguir.
Peter O´Toole es una magnífica elección para el papel de Lawrence, con un acento genuinamente británico, (O´Toole es irlandés), logra que identifiquemos esa forma de hablar con la del auténtico Lawrence, aunque nunca le hayamos oído. Su interpretación está llena de contrapuntos: ira, tranquilidad, sobriedad, emotividad, intranquilidad, depresión y alegría son algunas de las sensaciones que Lawrence llega a experimentar durante la película, y todas ellas resultan muy creíbles ya que la interpretación de O´Toole muestra una perfecta ambigüedad necesaria para un personaje que nunca llega a saber bien quien es. Parece tener más una multitud de personalidades diferentes, que una identidad clara, moviéndose continuamente a base de impulsos.
Magnífica interpretación igualmente de Omar Sharif, manteniéndose siempre y de manera voluntaria en un segundo plano detrás de O´Toole, sin pisar el protagonismo del personaje principal, pero acompañándole perfectamente, e incluso ensalzando los valores de un Lawrence a quien admira y al que seguiría a cualquier parte.
Aunque no menos impecable es la actuación de Alec Guinness como el Príncipe Feisel, dándole un realismo tan grande a su interpretación, que sino supiéramos que es Guinness apostaríamos a que se trataba de un auténtico Arabe. Su forma de hablar, sus gestos, su parsimoniosa forma de ser, su sentido de la responsabilidad y su dureza mental hacen de él el perfecto príncipe Arabe que requería la película.
Anthony Quinn, sobrio y correcto, no llega sin embargo a la altura de O´Toole, Sharif y Guinness.
La secuencia del espejismo en la que aparece por primera vez Omar Sharif en pantalla atravesando cientos de metros de desierto en camello para defender su pozo de agua, es grande no sólo por la carga dramática que desprende sino también por el perfecto dominio que en ella demuestra Lean para manejar a la perfección el espacio y el tiempo cinematográfico con una carga de tensión creciente que descarga de golpe cuando Omar Sharif le dispara al guía Bedu, ha pasado a la historia del cine como una de las más colosales jamás filmadas.
David Lean no es tan solo un genio de la dirección, sino que es capaz de expresar como muy pocos directores, las motivaciones, los anhelos y los sentimientos de los personajes de sus películas. Ofreciendo siempre unas caracterizaciones magníficas de los personajes.
LAWRENCE DE ARABIA es una obra maestra descomunal que debe figurar en la videoteca de cualquier aficionado al cine.
CURIOSIDADES DE "LAWRENCE DE ARABIA"
*En la película no aparece ni una sola mujer, ni en primer plano, ni de secundario, ni de extra. Tan sólo al principio muy discretamente durante el entierro de Lawrence.
*A David Lean no le caía muy bien Omar Sharif, aunque este era considerado una super estrella en su país. David Lean no lo veía como lo veían sus compatriotas. Omar se ganó su confianza y respeto yéndose todas las noches a ensayar él y un acompañante la escena en la que mata al beduino de Lawrence delante del pozo. Allí descubrió que necesitaba coserse la banda del rifle al traje porque se caía encima cada vez que se agachaba para recoger el cubo de agua.
*Cada vez que se rodaba un plano, una legión de operarios se paseaban por el desierto con escobas barriendo la arena para hacer desaparecer las huellas.
*Hay un plano de unos segundos en los cuales tan solo se ve el sol abrasador del desierto en primer plano. Cada vez que intentaban filmarlo, este quemaba la película, por tanto decidieron dibujarlo en un acetato e iluminarlo por detrás. Fue la única escena que se rodó en un estudio.
*En un principio, el papel de Lawrence estaba previsto para Marlon Brando. El astro americano lo rechazó, justificándose con las siguientes palabras: "¡Tendría que estar loco para estar dispuesto a pasar dos años de mi vida subido en un jodido camello...!"
*Peter O´Tole fue descubierto en esta película.
*David Lean le preguntó al autor de la música, Maurice Jarre, que, en un desierto, dónde se colocarían los músicos. Jarre le respondió con una frase típica de los responsables de música de la época, "justo detrás de donde se coloquen las cámaras".
*La película es muy cuidadosa a la hora de mostrar la homosexualidad de T.E. Lawrence. Según parece, David Lean quiso ser más explícito, pero la productora le advirtió que el puritano público norteamericano lo rechazaría.
*En Almería a los extras se los vistió de musulmanes y se les dejó un par de días sin hacer nada. Cuando llegó la hora de rodar tenían las ropas gastadas y se movían como auténticos árabes.
*Muchas de las escenas se rodaron el Almería.
*El rey Hasan II prestó caballos de sus cuadras para el rodaje.
*En la película intervinieron miembros del ejército del rey Feisal.
*El cuartel de los oficilaes británicos es la Plaza de España de Sevilla.
***************************************
*En la película no aparece ni una sola mujer, ni en primer plano, ni de secundario, ni de extra. Tan sólo al principio muy discretamente durante el entierro de Lawrence.
*A David Lean no le caía muy bien Omar Sharif, aunque este era considerado una super estrella en su país. David Lean no lo veía como lo veían sus compatriotas. Omar se ganó su confianza y respeto yéndose todas las noches a ensayar él y un acompañante la escena en la que mata al beduino de Lawrence delante del pozo. Allí descubrió que necesitaba coserse la banda del rifle al traje porque se caía encima cada vez que se agachaba para recoger el cubo de agua.
*Cada vez que se rodaba un plano, una legión de operarios se paseaban por el desierto con escobas barriendo la arena para hacer desaparecer las huellas.
*Hay un plano de unos segundos en los cuales tan solo se ve el sol abrasador del desierto en primer plano. Cada vez que intentaban filmarlo, este quemaba la película, por tanto decidieron dibujarlo en un acetato e iluminarlo por detrás. Fue la única escena que se rodó en un estudio.
*En un principio, el papel de Lawrence estaba previsto para Marlon Brando. El astro americano lo rechazó, justificándose con las siguientes palabras: "¡Tendría que estar loco para estar dispuesto a pasar dos años de mi vida subido en un jodido camello...!"
*Peter O´Tole fue descubierto en esta película.
*David Lean le preguntó al autor de la música, Maurice Jarre, que, en un desierto, dónde se colocarían los músicos. Jarre le respondió con una frase típica de los responsables de música de la época, "justo detrás de donde se coloquen las cámaras".
*La película es muy cuidadosa a la hora de mostrar la homosexualidad de T.E. Lawrence. Según parece, David Lean quiso ser más explícito, pero la productora le advirtió que el puritano público norteamericano lo rechazaría.
*En Almería a los extras se los vistió de musulmanes y se les dejó un par de días sin hacer nada. Cuando llegó la hora de rodar tenían las ropas gastadas y se movían como auténticos árabes.
*Muchas de las escenas se rodaron el Almería.
*El rey Hasan II prestó caballos de sus cuadras para el rodaje.
*En la película intervinieron miembros del ejército del rey Feisal.
*El cuartel de los oficilaes británicos es la Plaza de España de Sevilla.
***************************************
Qué decir de Lawrence de Arabia?
* Una obra espectacular e intimista única, dirigida por el gran David Lean.
*El guión de la película es sencillamente formidable, el grado en el que Lean profundiza en el personaje de Lawrence y cómo lo muestra es sublime.
*Locura, heroismo, megalomanía, pérdida de horizontes... Lawrence pasa por todos estos estadios durante la película y ¡de qué manera se ve reflejado! El héroe defiende desarmado a su compañero caído frente al pozo de Alí, mientres éste empuña un arma, o es capaz de adentrarse en el Nefud para salvar a uno de sus hombres.
*El megalómano danza a contraluz encima de un tren caído mientras sus hombres le vitorean, o ejecuta a un hombre y siente placer.
*El loco es capaz de ordenar un ataque contra una columna de exiliados turcos, provocando una masacre sobrecogedora.
*Pero donde llega la perfección narrativa de Lean es al retratar al solitario, al errante. Lawrence camina por el desierto con sus dos criados y las arenas movedizas se tragan a uno de ellos, entonces los remordimientos y el sentido de la culpabilidad empiezan a hacer mella en Lawrence. Su otro criado le pregunta ¿A dónde vas Aurens? y él no responde, porque está perdido, tanto física como mentalmente. Al llegar a El Cairo un vigía les pregunta ¿Quiénes sois? y él no responde, porque está sufriendo una crisis de identidad, no sabe quién es, se da cuenta de que ya no es el semidiós que pensaba ser.
* ¿Y qué decir de la pasión que siente Lawrence por la violencia?
* ¿O de su posible condición de homosexual? Representada en el intento de violación del general turco, en el que un primer plano de los labios lubrificados de José Ferrer basta y sobra para mostrar la atracción que siente Lawrence hacia él.
* En fin se podría hablar durante párrafos y párrafos sobre el personaje que nos muestra Lean en la película.
*¿Y qué decir del montaje?
En Lawrence de Arabia hay unas transiciones asombrosas entre escenas. La cámara enfoca a un personaje con el cielo de fondo, el personaje se va, la cámara desciende y el plano ha cambiado, mostrando una panorámica de unos jinetes.
Un grupo de árabes levanta una polvareda en el desierto y al disiparse se ha cambiado de plano. También hay lugar para transiciones temáticas. Un personaje se estira antes de irse a dormir y en el siguiente plano otro personaje se levanta y abre una ventana, una elipsis narrativa que cumple a la perfección la función de mostrar el paso del tiempo.
Lawrence apaga una cerilla y ¡plas! la noche en el desierto como si realmente hubiera apagado las luces del desierto. También hay lugar para largos planos en los que Lean no tiene ningún incoveniente en mostrar que lo que hay delante de la cámara son actores de carne y hueso. *Actualmente parece que si se pone un plano de más de 15 segundos la gente se aburre, o si no hay un FX, un efectillo o un trozo de banda sonora cada minuto, la peli es lenta.
*En fin, es que se podría hablar durante horas donde el arte del montaje se manifiesta en uno de sus más brillantes exponentes.
*Lawrence de Arabia no es una película apta para todo tipo de paladares, está hecha para gente que busca algo más que simple espectáculo, algo que parece imposible que el cine de hoy en día nos pueda brindar.
* Una obra espectacular e intimista única, dirigida por el gran David Lean.
*El guión de la película es sencillamente formidable, el grado en el que Lean profundiza en el personaje de Lawrence y cómo lo muestra es sublime.
*Locura, heroismo, megalomanía, pérdida de horizontes... Lawrence pasa por todos estos estadios durante la película y ¡de qué manera se ve reflejado! El héroe defiende desarmado a su compañero caído frente al pozo de Alí, mientres éste empuña un arma, o es capaz de adentrarse en el Nefud para salvar a uno de sus hombres.
*El megalómano danza a contraluz encima de un tren caído mientras sus hombres le vitorean, o ejecuta a un hombre y siente placer.
*El loco es capaz de ordenar un ataque contra una columna de exiliados turcos, provocando una masacre sobrecogedora.
*Pero donde llega la perfección narrativa de Lean es al retratar al solitario, al errante. Lawrence camina por el desierto con sus dos criados y las arenas movedizas se tragan a uno de ellos, entonces los remordimientos y el sentido de la culpabilidad empiezan a hacer mella en Lawrence. Su otro criado le pregunta ¿A dónde vas Aurens? y él no responde, porque está perdido, tanto física como mentalmente. Al llegar a El Cairo un vigía les pregunta ¿Quiénes sois? y él no responde, porque está sufriendo una crisis de identidad, no sabe quién es, se da cuenta de que ya no es el semidiós que pensaba ser.
* ¿Y qué decir de la pasión que siente Lawrence por la violencia?
* ¿O de su posible condición de homosexual? Representada en el intento de violación del general turco, en el que un primer plano de los labios lubrificados de José Ferrer basta y sobra para mostrar la atracción que siente Lawrence hacia él.
* En fin se podría hablar durante párrafos y párrafos sobre el personaje que nos muestra Lean en la película.
*¿Y qué decir del montaje?
En Lawrence de Arabia hay unas transiciones asombrosas entre escenas. La cámara enfoca a un personaje con el cielo de fondo, el personaje se va, la cámara desciende y el plano ha cambiado, mostrando una panorámica de unos jinetes.
Un grupo de árabes levanta una polvareda en el desierto y al disiparse se ha cambiado de plano. También hay lugar para transiciones temáticas. Un personaje se estira antes de irse a dormir y en el siguiente plano otro personaje se levanta y abre una ventana, una elipsis narrativa que cumple a la perfección la función de mostrar el paso del tiempo.
Lawrence apaga una cerilla y ¡plas! la noche en el desierto como si realmente hubiera apagado las luces del desierto. También hay lugar para largos planos en los que Lean no tiene ningún incoveniente en mostrar que lo que hay delante de la cámara son actores de carne y hueso. *Actualmente parece que si se pone un plano de más de 15 segundos la gente se aburre, o si no hay un FX, un efectillo o un trozo de banda sonora cada minuto, la peli es lenta.
*En fin, es que se podría hablar durante horas donde el arte del montaje se manifiesta en uno de sus más brillantes exponentes.
*Lawrence de Arabia no es una película apta para todo tipo de paladares, está hecha para gente que busca algo más que simple espectáculo, algo que parece imposible que el cine de hoy en día nos pueda brindar.
Durante el rodaje Peter O'Toole perdió 13 kilos, y no fue el peor de sus problemas. Se hizo un esguince en el tobillo, se desgarró varios musculos, se dislocó la espalda, se golpeó la cabeza...
En el estreno de "Lawrence de Arabia" en Estados Unidos, sólo requirieron la presencia de Peter O´Toole y no de Omar Sharif, a quien le hacía mucha ilusión. O´Toole dijo que si Sharif no iba, él tampoco. Finalmente accedieron y acudieron los dos.
Anthonny Quinn estuvo tan perfectamente maquillado y vestido como Abu, que David Lean al verlo creía que no era él y dijo: "Ya tenemos al auténtico Abu, que despidan a Anthonny Quinn".
En el desierto hacía temperaturas de 50 ó 55 grados.
Durante la escena en la tienda del Príncipe Feisal, donde un anciano recitaba versos del Corán, Peter O´Toole y Omar Sharif estuvieron más de horas riéndose, no pudiendo actuar. Esto produjo el enfado de Alec Guinnes, pero posteriormente Alec también empezó a reirse sin parar y David Lean tampoco pudo contener la risa y se suspendió el rodaje por ese día.
Alec Guinness interpretaba al Príncipe Feisal y perfeccionó su acento durante una conversación de varias horas con Omar Sharif.
Durante el ataque a Aqaba, Peter O´Toole se cayó de su camello y el propio animal se puso a cuatro patas sobre él cubriéndolo de los caballos que venían corriendo por detrás.
La entrada de las tropas árabes en Aqaba fue rodada en Almería.
Alain Delon era uno de los candidatos para hacer el papel de alí, que recayó finalmente en Omar Sharif, ya que este hablaba bastante bien el inglés.
"Lawrence de Arabia"
Año: 1962Género: Aventuras -->País: Reino Unido Formato: ColorDuración: 216 minutos
Título Original: Lawrence of Arabia -->
Dirección: David LeanProducción: Sam SpiegelGuión: Robert Bolt (Escritos T.E. Lawrence)Fotografía: Freddie YoungMúsica: Maurice Jarre
Intérpretes:Peter O'Toole (Lawrence) Alec Guinness (Feisal) Anthony Quinn (Auda abu Tay) Jack Hawkins (Allenby) Omar Sharif (Ali) José Ferrer (Bey) Anthony Quayle (Harry)
Sinopsis:El joven oficial Lawrence llega a Arabia procedente de la academia militar. Sus excelentes dotes le hacen escalar, en poco tiempo, varios puestos en el ejército. Pronto conoce al príncipe Feisal, enemigo acérrimo de los turcos, con el que establece una gran amistad. Feisal y Lawrence deciden atacar por tierra el puerto de Akaba, un reducto que los ingleses pretendían desde hace años. La noticia de su conquista impresiona tanto al mando británico, que decide ayudar a las tropas árabes de Lawrence y Feisal para que continúen avanzando sobre los turcos. Durante una misión en la Lawrence se infiltra en un campamento turco, es hecho prisionero y torturado para intentar sonsacarle información. Afortunadamente, los turcos, que desconocen su identidad, dejan pronto de interrogarle.
Premios:7 Oscars (Mejor Decoración, Mejor Fotografía, Mejor Director, Mejor Montaje, Mejor Música, Mejor Película y Mejor Sonido), 4 Baftas (Mejor Actor y Mejor Actor Británico Peter O´Toole y Mejor Guión Robert Bolt), 4 Globos de Oro
Año: 1962Género: Aventuras -->País: Reino Unido Formato: ColorDuración: 216 minutos
Título Original: Lawrence of Arabia -->
Dirección: David LeanProducción: Sam SpiegelGuión: Robert Bolt (Escritos T.E. Lawrence)Fotografía: Freddie YoungMúsica: Maurice Jarre
Intérpretes:Peter O'Toole (Lawrence) Alec Guinness (Feisal) Anthony Quinn (Auda abu Tay) Jack Hawkins (Allenby) Omar Sharif (Ali) José Ferrer (Bey) Anthony Quayle (Harry)
Sinopsis:El joven oficial Lawrence llega a Arabia procedente de la academia militar. Sus excelentes dotes le hacen escalar, en poco tiempo, varios puestos en el ejército. Pronto conoce al príncipe Feisal, enemigo acérrimo de los turcos, con el que establece una gran amistad. Feisal y Lawrence deciden atacar por tierra el puerto de Akaba, un reducto que los ingleses pretendían desde hace años. La noticia de su conquista impresiona tanto al mando británico, que decide ayudar a las tropas árabes de Lawrence y Feisal para que continúen avanzando sobre los turcos. Durante una misión en la Lawrence se infiltra en un campamento turco, es hecho prisionero y torturado para intentar sonsacarle información. Afortunadamente, los turcos, que desconocen su identidad, dejan pronto de interrogarle.
Premios:7 Oscars (Mejor Decoración, Mejor Fotografía, Mejor Director, Mejor Montaje, Mejor Música, Mejor Película y Mejor Sonido), 4 Baftas (Mejor Actor y Mejor Actor Británico Peter O´Toole y Mejor Guión Robert Bolt), 4 Globos de Oro
Lawrence de Arabia
Para empezar, lo haré con este film "Lawrence de Arabia".
Intentaré poner toda la información que pueda y os agradeceré que me ayudéis en todo lo que podáis tanto en información, fotografias, anécdotas, etc. Igualmente si véis algún dato que no es correcto, me gustará que me corrijáis.
Intentaré poner toda la información que pueda y os agradeceré que me ayudéis en todo lo que podáis tanto en información, fotografias, anécdotas, etc. Igualmente si véis algún dato que no es correcto, me gustará que me corrijáis.
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