jueves, 28 de febrero de 2008

viernes, 28 de diciembre de 2007

GONE WITH THE WIND - LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ

Título original: Gone with the Wind (Lo que el viento sellevó)
Año: 1939
Duración: 211 min.
Nacionalidad: EE.UU.
Género: Drama
COLOR

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Sinopsis:

Escarlata, hija de Fitzgerald O'Hara, un rico plantador de algodón, une a su belleza una caprichosa personalidad. Enamorada de Ashley, su vecino, verá como este escoge como esposa a la dulce Melania. La guerra cambiará su vida, enviudará de un joven con el que se casó sin estar enamorada, y Red Butler, un apuesto aventurero entrará en su vida...




Reparto:
Thomas Mitchell
Barbara O'Neill
Vivien Leigh
Evelyn Keyes
Ann Rutherford
George Reeves
Fred Crane
Hattie McDaniel
Oscar Polk
Butterfly McQueen
Victor Jory
Everett Brown
Howard Hickman
Alicia Rhett
Leslie Howard
Olivia de Havilland
Rand Brooks
Carroll Nye
Clark Gable

Laura Hope Crews
Eddie 'Rochester' Anderson
Harry Davenport
Leona Roberts
Jane Darwell
Ona Munson
Paul Hurst
Isabel Jewell
Cammie King
Eric Linden
J.M. Kerrigan
Ward Bond
Jackie Moran
Cliff Edwards
Lillian Kemble-Cooper
Yakima Canutt
Marcella Martin
Louis Jean Heydt
Mickey Kuhn
Olin Howlin
Irving Bacon
Robert Elliott
William Bakewell
Mary Anderson
Roscoe Ates
Frank Faylen
Mickey Kohn
William McClain
Alberto Morin
Barbara O'Neil
Terry Shero
Zack Williams


Montaje:
Ernest HallerRay Rennahan

Dirección: Victor Fleming

Guión: Margaret Mitchell , Sidney Howard

Música: Max Steiner


Ganadora de 10 Oscars :
Diez Oscar, incluidos mejor película y director, obtuvo este film legendario.
Y durante muchos años ostentó el título de “más taquillero de los tiempos”, y puede que hoy en día todavía lo siga siendo.
La película se reestrenaba periódicamente en salas de todo el mundo y su primer pase en televisión fue todo un acontecimiento.

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lunes, 24 de diciembre de 2007

Recordando a Biel

Este blog se hizo un poco con la idea de alegrar los días a un buen amigo, Biel.

Nunca he conocido a una persona con más devoción por el cine. Sin saber leer ni escribir, se sabía todo sobre este arte. Desde director ,reparto, año, etc. , así como cualquier anécdota sobre este bonito mundo.Los últimos años los pasó saliendo poco de su casa y por esta razón ideé este blog, ya que iria leyéndole lo que en él ponía y es más, me llamaba para ayudarme a añadir tal o cuál cosa.

También era un coleccionista nato.Todo programa de cine de mano que existe ,casi se puede decir que tenía, así como infinidad de libros y revistas sobre cine, y también fue un gran aficionado a la música, por eso tenia también una gran colección de bandas sonoras y una enorme videoteca que después pasó a enriquecer con el dvd.

Si tenías alguna duda sobre una música o film, le dabas unos pequeños datos y enseguida te decía el título o argumento.

Hoy , justo hace un mes que nos dejó. Este blog puede que no sea el mismo sin Biel , pero en memoria a él, intentaré continuarlo y lo haré con "Lo que el viento se llevó" ya que hablamos de comentarla en diciembre, hasta me había dado ya unos apuntes.


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martes, 6 de noviembre de 2007

LO PEOR DE LA PELÍCULA

- Que la consideración popular de que es "la mejor película de la historia" genera unas expectativas que no siempre se vean satisfechas, no porque no este a la altura de tal consideración, sino porque sus novedades a día de hoy, más de sesenta años de su estreno, están asimiladas y no tienen la capacidad de impresionar que tenía en su momento. A día de hoy "Ciudadano Kane" es una película que deslumbra en el momento que uno profundiza en ella y descubre los numerosos detalles que crean este impresionante puzzle, no en el momento de su primera (y superficial) visión.
- Que esta película creará esa imagen de Orson Welles de "Genio incomprendido por la industria", imagen que, a pesar de que seguramente le hiciera gracia, le convirtió en un director maldito y mal visto dentro de la industria hollywoodiense y que terminó siendo un sambenito del que nunca pudo deshacerse.- El absurdo extremismo de muchos seguidores de la película, que incapaces de comprender que es la obra de un novato, se indignan ante cualquier critica que se le haga.



ESCENAS RESALTABLES:

-Es difícil remarcar alguna escena, el principio ya es estupendo con la cámara superando la valla con el cartel de "NO TRESPASSING" y dirigiéndose a la ventana del dormitorio de un moribundo Kane.
-La película esta trufada de escenas de gran valor cinematográfico, como cuando la madre firma el contrato que vincula a su hijo con un banco hasta su mayoría de edad, viéndose al niño jugando fuera desde la ventana.
-Otra es el momento en el que Kane firma la perdida de control de sus periódicos, vemos una ventana en segundo termino, mientras los representantes del banco firman Kane pasea, se aleja acercándose a la ventana, resultando ser un enorme ventanal que empequeñece a Kane, conviertiéndolo en una miniatura.
-Otra gran escena es como se representa la erosión de la relación entre Welles y su primera mujer, a partir de una elipsis temporal de desayunos encadenados. O la del fracaso de Susan, encadenando imágenes entre bastidores y finalizando con un movimiento de grúa hacía arriba, llegando a donde hay unos tramoyistas que hacen muescas de desagrado.
-Y muchas más, que no son de una gran espectacularidad, pero que muestran que la película se construyó buscando la máxima utilización del lenguaje visual, echo que se observa en los numerosisimos detalles que enriquecen prácticamente todas las secuencias.

Sotheby's subasta el Oscar de 'Ciudadano Kane'
La placa del Oscar reza: "Primer premio de la Academia a Orson Welles
por escribir el Guión original de 'Ciudadano Kane'


Subastarán guión original del "Ciudadano Kane" Cultura - Jueves 1 de noviembre (12:15 hrs.)
El manuscrito de la película será ofrecido y vendido el 11 de diciembre
Se prevé que la puja oscile entre los 80 mil y 120 mil dólares

Nueva York, 1 de noviembre.- La copia manuscrita original del guión de la película "Ciudadano Kane" que el actor y director estadounidense Orson Welles usó durante el rodaje de ese filme se subastará el 11 de diciembre próximo, informó hoy Sotheby's, que ese mismo día venderá el Óscar obtenido por el artista por ese trabajo.
El guión, que consta de 156 páginas y es la última versión del texto que finalmente se rodó, cuenta con numerosas anotaciones, revisiones y supresiones, así como con nuevas escenas añadidas, y podría venderse entre 80 mil y 120 mil dólares, según estima la casa de subastas.
La mayor parte de los archivos de Welles (1915-1985) está en la biblioteca Lilly de la universidad de Indiana y el documento que Sotheby's venderá en diciembre es uno de los pocos que aún permanecían en manos de coleccionistas privados.
"Ese guión es el más importante de todos los tiempos", opinó la directora de colecciones de la casa de subastas, Leila Dunbar.
Ese mismo día se subastará, además, el premio Óscar al mejor guión original que el director de la emisión radiofónica de "La guerra de los mundos" (1938) ganó por su "Ciudadano Kane".
La firma británica ya señaló hace un par de semanas que la estatuilla dorada podría cotizarse entre 800 mil y 1.2 millones de dólares, cantidad que se destinará a fines benéficos y humanitarios.
La película cuenta la vida del magnate de la prensa Charles Foster Kane (basada en la de William Randolph Hearst) y está considerada una obra maestra cinematográfica, como lo demuestra el hecho de que los Institutos Americano del Cine y Británico de Cine la eligieran como el mejor de la historia del cine.
Welles y Herman Mankiewicz, autores del guión, llegaron a elaborar hasta siete versiones, y la que ahora se venderá lleva estampado el sello de "segunda versión final" en su primera página, además de ser la que el director utilizó personalmente.
La casa de subastas indicó, mediante un comunicado de prensa, que también tiene anotaciones manuscritas de la asistente de Welles, Kathryn Trosper, escritas con una pluma de tinta azul y anotado al lado su apellido, mientras que las hechas por el director, que entonces tenía 25 años y hacía su primer filme, llevan el suyo.
El filme fue nominado a tres premios Óscar en su edición de 1942, en las categorías de guión, director y actor, que también protagonizó el mismo Welles, quien a lo largo de su carrera fue el único que recibió de la Academia de Hollywood, a excepción del honorario en 1971.
Esa estatuilla dorada que se venderá el 11 de diciembre se creía perdida hasta que apareció en 1994 y, tras una larga batalla legal, volvió a formar parte del patrimonio de Orson Welles, aunque en 2003, fue adquirido por la Fundación Dax, una entidad caritativa de Los Ángeles. (Con información de EFE/MCH)

ARGUMENTO:

-Charles F. Kane, multimillonario y magnate de la prensa, en plena decadencia personal muere, sus últimas palabras son "Rosebud".
A un periodista le mandan que descubra el misterio de esa última palabra, que es lo que se le pasó por la cabeza antes de morir a un hombre que en vida lo ha tenido todo. El periodista investigará entrevistando a algunas de las personas más importantes de su vida, como su secretario personal, su ex mejor amigo y su ex mujer. Cada uno dará su visión del fallecido y de su compleja personalidad.



LO MEJOR DE LA PELICULA

- Su absoluta actualidad, es una película que se niega a envejecer, y lo hace con la mayor naturalidad del mundo.
- Sus indudables valores técnicos y cinematográficos, en su momento implicó una puesta al día de una tecnología existente pero infrautilizada, dando a la imagen una fuerza que no se veía desde el final del cine mudo.
- El descubrimiento de grandes profesionales del cine, no solo el propio Orson Welles, sino otros actores de gran talento como Joseph Cotten, o el fotógrafo Gregg Toland, ya conocido por sus trabajos con Jonh Ford, o de un músico como Bernard Herrmann, que por aquel entonces solo había trabajado en la radio y que acabaría siendo el compositor preferido y más característico de Alfred Hichcock.


CIUDADANO KANE: guión original

Guión original de CIUDADANO KANE



Subastarán guión original del "Ciudadano Kane" Cultura - Jueves 1 de noviembre (12:15 hrs.)
El manuscrito de la película será ofrecido y vendido el 11 de diciembre
Se prevé que la puja oscile entre los 80 mil y 120 mil dólares

Nueva York, 1 de noviembre.- La copia manuscrita original del guión de la película "Ciudadano Kane" que el actor y director estadounidense Orson Welles usó durante el rodaje de ese filme se subastará el 11 de diciembre próximo, informó hoy Sotheby's, que ese mismo día venderá el Óscar obtenido por el artista por ese trabajo.
El guión, que consta de 156 páginas y es la última versión del texto que finalmente se rodó, cuenta con numerosas anotaciones, revisiones y supresiones, así como con nuevas escenas añadidas, y podría venderse entre 80 mil y 120 mil dólares, según estima la casa de subastas.
La mayor parte de los archivos de Welles (1915-1985) está en la biblioteca Lilly de la universidad de Indiana y el documento que Sotheby's venderá en diciembre es uno de los pocos que aún permanecían en manos de coleccionistas privados.
"Ese guión es el más importante de todos los tiempos", opinó la directora de colecciones de la casa de subastas, Leila Dunbar.
Ese mismo día se subastará, además, el premio Óscar al mejor guión original que el director de la emisión radiofónica de "La guerra de los mundos" (1938) ganó por su "Ciudadano Kane".
La firma británica ya señaló hace un par de semanas que la estatuilla dorada podría cotizarse entre 800 mil y 1.2 millones de dólares, cantidad que se destinará a fines benéficos y humanitarios.
La película cuenta la vida del magnate de la prensa Charles Foster Kane (basada en la de William Randolph Hearst) y está considerada una obra maestra cinematográfica, como lo demuestra el hecho de que los Institutos Americano del Cine y Británico de Cine la eligieran como el mejor de la historia del cine.
Welles y Herman Mankiewicz, autores del guión, llegaron a elaborar hasta siete versiones, y la que ahora se venderá lleva estampado el sello de "segunda versión final" en su primera página, además de ser la que el director utilizó personalmente.
La casa de subastas indicó, mediante un comunicado de prensa, que también tiene anotaciones manuscritas de la asistente de Welles, Kathryn Trosper, escritas con una pluma de tinta azul y anotado al lado su apellido, mientras que las hechas por el director, que entonces tenía 25 años y hacía su primer filme, llevan el suyo.
El filme fue nominado a tres premios Óscar en su edición de 1942, en las categorías de guión, director y actor, que también protagonizó el mismo Welles, quien a lo largo de su carrera fue el único que recibió de la Academia de Hollywood, a excepción del honorario en 1971.
Esa estatuilla dorada que se venderá el 11 de diciembre se creía perdida hasta que apareció en 1994 y, tras una larga batalla legal, volvió a formar parte del patrimonio de Orson Welles, aunque en 2003, fue adquirido por la Fundación Dax, una entidad caritativa de Los Ángeles. (Con información de EFE/MCH)

CIUDADANO KANE

TÍTULO: CIUDADANO KANE
TÍTULO ORIGINAL:THE 3RD MAN

PAÍS : USA AÑO:1941 GÉNERO: DRAMA
DURACIÓN: 117 MIN
DIRECTOR: ORSON WELLES

INTÉRPRETES :
ORSON WELLES(KANE) , JOSEPH COTTEN

Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins, Erskine Sanford , Everett Sloane, William Alland, Paul Stewart, George Coulouris, Fortunio Bonanova , Gus Schilling , Philip Van Zandt, Georgia Backus, Harry Shannon

PRODUCCIÓN: ORSON WELLES

MÚSICA: BERNARD HERRMANN

DIRECCIÓN ARTÍSTICA:VAN NEST POLGLASE

GUIÓN: H.J MANKIEWICZ, ORSON WELLES

MONTAJE: ROBERT WISE

FOTOGRAFÍA: GREGG TOLAND

VESTUARIO: EDWARD STEVENSON

CIUDADANO KANE


jueves, 11 de octubre de 2007

EL GRAN DICTADOR: CURIOSIDADES

*Por su doble interpretación en "El Gran Dictador", Charles Chaplin obtuvo su pirmera y única nominación para el Oscar al mejor actor. No lo ganó, pero es que aquel año (1940) la competencia no podía ser más intensa. Además de Chaplin los otros nominados eran: Henry Fonda por "Las uvas de la ira", Laurence Olivier, por "Rebeca", Raymond Massey por "Abraham Lincoln" y James Stewart, que fue el ganador, por su inolvidable actuación en "Historias de Filadelfia". Además, "El Gran Dictador" también consiguió otras nominaciones: Jack Oakie, mejor actor secundario por su papel de Napaloni, Meredith Wilson, autor de la banda sonora, y el propio Chaplin por su guión original. Ninguno de ellos ganó el Oscar.

*El idioma que emplea Hinkel en sus disparatados discursos no es alemán. Se trata de una jerga improvisada por Chaplin que puede sonar a alemán, pero no lo es. El film se rodó en 1937 y por entonces en los EE.UU. no había razones para ofender y ridiculizar tan directamente a los alemanes, o eso creían. Por tanto, el idioma que aparece en carteles, vallas, pósters, etc. del decorado tampoco es alemán, sino esperanto. Un idioma artificial creado para unir a los pueblos por el Dr. Zamenhof, un judío polaco.

*Se dice que, a pesar de estar prohibida en la Europa ocupada por los nazis, Adolf Hitler se hizo traer una copia para un pase privado. No la vio una vez, sino dos. No ha transcendido su opinión sobre la película. Cuando Chaplin supo la historia, afirmó que "hubiera dado cualquier cosa, cualquiera, por saber lo que dijo Hitler cuando la vio..."

*El nombre completo del dictador que interpreta Charlie Chaplin es Adenoid Hinkel. "Adenoids" significa en inglés "vegetaciones de la garganta".

*La idea de hacer esta parodia de Hitler le vino a Chaplin cuando supo que el tirano alemán tenía su misma edad y, aproximadamente, su estatura y su peso. Además ambos habían surgido de la miseria para obtener el mayor de los triunfos en sus respectivas carreras. Otro detalle era el del bigotito de Hitler del cual Chaplin afirmaba convencido que se lo había copiado a su personaje de Charlot.

* Según declaraciones de Charlie Chaplin años después del estreno, si hubiera sabido la terrible tragedia que fue de verdad la II Guerra Mundial y la crueldad con que los nazis aplicaron sus brutales teorías racistas, jamás hubiera hecho una comedia como "El Gran Dictador" sobre ese tema.

*Según cuentan sus biógrafos, cuando Chaplin se enfundaba el uniforme del dictador Hinkel, actuaba con más agresividad de lo normal con los miembros del equipo de rodaje. Una actitud que se suavizaba notoriamente cuando interpretaba al barbero judío.

*Chaplin no era judío, aunque su madre al parecer sí lo era. Cuando tras el estreno de "El Gran Dictador" un periodista le preguntó directamente si era judío, él respondió secamente: "No tengo ese honor..."

*Es la primera película hablada que dirigió Charles Chaplin.

*La película estuvo prohibida en España hasta 1975. En Alemania lo estuvo hasta 1998, e hizo una recaudación increíble para un film tan añejo. En Italia no pudieron verla completa hasta 2002 ya que las versiones que se exhibieron previamente tenían censuradas las escenas del dictador Napoloni (caricatura de Mussolini) y de su esposa Rachele.

EL GRAN DICTADOR: Jack Oakie , imágenes











JACK OAKIE


EL GRAN DICTADOR: Jack Oakie







Jack Oakie - Biografia-


Su auténtico nombre era Lewis Delaney Offield .

Nació el 12 de noviembre de 1903 en Sedalia, Misuri y murió en Los Ángeles en 1978. Su familia se trasladó a Oklahoma. Éste sería el origen de su nombre artístico: oakie es la manera coloquial de denominar a los oriundos de ese Estado.

Otra mudanza familiar les instala definitivamente en Nueva York, donde el joven Lewis consigue trabajo como telefonista en una empresa de Wall Street. En 1920 salva la vida milagrosamente en un atentado terrorista contra el edificio del Tesoro, situado en ese barrio neoyorquino.

Después de mostrar su talento como cómico en una gala benéfica organizada por su empresa, debuta profesionalmente en Broadway y hacia 1930 salta a Hollywood.

Sus aptitudes como cantante y bailarín las contrapone con su talento para la comedia: así logra papeles, tanto secundarios como protagonistas, en musicales y comedias durante los treinta y principios de los cuarenta.

Su enorme ego, así como un carácter colérico y a menudo ofensivo, le causaron muchos problemas con los grandes estudios: tras ser expulsado de la RKO en 1938, se vio forzado a unas vacaciones de dos años hasta que Charles Chaplin lo contrató para encarnar al dictador de Bacteria en la película El gran dictador. Por su papel fue candidato al Oscar.

En los cuarenta hizo personajes secundarios de contrapunto cómico, aunque aún trabaja con regularidad; en los cincuenta, sus apariciones cinematográficas se hacen esporádicas y comienza a aparecer en televisión (en la serie Bonanza, por ejemplo).



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Filmografía como actor:


Pijama para dos (1961) ( Lover Come Back) - J. Paxton Miller

El piel roja (1951) ( Tomahawk) - Sol Beckworth
Mercado de ladrones (1949) ( Thieves' Highway) - Slob
La estampida del noroeste (1948) ( Northwest Stampede) - Mike Kirby aka Clem
Sucedió mañana (1944) ( It Happened Tomorrow) - Uncle Oscar Smith aka Gigolini
El gran dictador (1940) ( The Great Dictator) - Benzini Napaloni
La última revista (1938) ( Radio City Revels) - Harry Miller
La diosa de la selva (1937) ( Hitting a New High) - Corny Davis
El Ídolo de Nueva York (1937) ( The Toast of New York) - Luke
Rey del Bataclan (1936) ( King of Burlesque) - Joe Cooney
Alicia en el pais de las maravillas (1933) ( Alice in Wonderland) - Tweedledum
El águila y el halcón (1933) ( The Eagle and the Hawk) - Mike Richards
Si yo tuviera un millón (1932) ( If I Had a Million) - Pvt. Mulligan
Desfile de estrellas (1930) ( Paramount on Parade) - Master of Ceremonies/Fu Manchu's Victim La loca orgía (1929) ( The Wild Party) - Al

jueves, 4 de octubre de 2007





PAULETTE GODDARD*****


Biografía:

Pauline Marion Goddard Levy (Paulette Godard), nació el 3 de Junio de 1911 en Great Neck Nueva York (Estados Unidos).

Empezó como profesional como modelo publicitario y después como integrante de la compañía musical del famoso Florenz Ziegfeld, de allí y tras desposarse con un acaudalado millonario llamado Edgar James se trasladó a la meca del cine, Hollywood.

Rodó una serie de películas interviniendo en pequeños papeles como "Las calles de la ciudad" (1931) de Mamoulian o "Torero a la fuerza" (1932) de Leo McCarey y en medio de una de ellas conoció al genial cómico Charles Chaplin, convirtiéndose desde entonces en su habitual acompañante en las fiestas californianas para posteriormente contraer matrimonio secretamente en 1936, matrimonio que terminaría sin choques en 1942.
De nuevo se casó, esta vez con Burguess Meredith (1944-1950) y con E. M. Remarque (1958-1970).

En los años 50 y 60 sorprendió por querer seguir en activo profesionalmente, en una época en que las actrices se retiraban al cumplir los 40-50 años de edad.
De esta época datan sus apariciones en producciones televisivas varias y destaca su participación en "Los indiferentes" rodada en Italia en 1966 por Francesco Rossi, en la que compartía cartel con Rod Steiger y Shelley Winters.

Paulette Goddard, que mantuvo romances con gente tan diversa como Howard Hughes, Gary Cooper, Aristóteles Onassis, George Gershwin,, John Wayne, H.G. Wells, Aldous Huxley o John Huston murió en Suiza a la edad de 78 años el 23 de abril de 1990 a causa de problemas cardiacos.

Paulette fue una bellísima actriz que trabajó en películas de gran éxito en los años 30 y 40.


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Filmografía:

1931.- Las calles de la ciudad (Robert Mamoulian)
1932.- Torero a la fuerza (L. McCarey)
1936.- Tiempos modernos (Ch. Chaplin)
1938.- Los alegres vividores
1939.- Mujeres (G. Cukor)
1939.- El gato y el canario (Elliot Nugent)
1940.- Al fin solos (H.C. Potter)
1940.- El gran dictador (Chaplin)
1940.- El castillo maldito (David Butler)
1940.- Policía Montada del Canadá (C. B. De Mille)
1941.- Si no amaneciera (M. Leisen)
1942.- Piratas del mar Caribe (De Mille)
1943.- Sangre en Filipinas (Mark Sandrich)
1945.- La bribona (Leisen)
1946.- Memorias de una doncella (J. Renoir)
1947.- Los inconquistables (De Mille)
1947.- Un marido ideal (Alexander Korda)
1948.- On Our Merry Way (K. Vidor)
1949.- La máscara de los Borgia (Bridge of Vengeance, Leisen)
1949.- Una mujer rebelde (Emilio Fernández)
1949.- Anna Lucasta (I. Rapper)
1952.- Muchachas de Bagdad (E.G. Ulmer)
1953.- Sins of Jezabel (Reginald Le Borg)
1953.- Investigación criminal (A. Laven)
1964.- Los indiferentes (Francesco Rossi)


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EL GRAN DICTADOR: Paulette Goddard








miércoles, 3 de octubre de 2007












El cómico y cineasta británico Charles Chaplin es una de las personalidades más destacadas de la historia del cine.
Las películas que dirigió y protagonizó han mantenido su popularidad a lo largo de los años y continúan siendo contempladas con deleite por personas de distintas generaciones.

Figura pionera de la cinematografía, Chaplin supo sacar partido de sus extraordinarias dotes como mimo para convertirse en uno de los personajes más populares del cine mudo.
Destacó por su capacidad para combinar el humor con el sentimentalismo en unos argumentos de gran complejidad. Su gran dominio de la gestualidad y su capacidad para crear situaciones hilarantes le permitieron superar las limitaciones que imponía el hecho de no poder valerse del lenguaje oral. De esta manera, elaboró un cine basado en la pantomima y en la expresividad de la imagen, que ha sido imitado décadas después por cómicos como Mel Brooks o Mister Bean.


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A Nigth Out (Charlot trasnochador, 1915)

Chaplin se hizo popular gracias a su Charlot, probablemente el personaje más famoso de la historia del cine.
Las aventuras de este vagabundo ingenuo y sentimental han sido exhibidas en infinidad de ocasiones. De hecho, es difícil que alguien sea incapaz de identificar a este personaje de peculiar bigote, que viste pantalones anchos, chaqueta estrecha, un sombrero de bombín desvencijado y que empuña un bastón de caña: su imagen ha sido reproducida hasta la saciedad en revistas, periódicos y programas de televisión.

Algunas de las películas de Chaplin se han convertido en verdaderos clásicos y han despertado la admiración de los cinéfilos, como ocurre con El chico (The kid, 1920), La quimera del oro (The gold rush, 1925) o Luces de la ciudad (City lights, 1931). Otros de sus filmes han destacado por su capacidad de reflejar con ironía los acontecimientos históricos. Es lo que sucede, por ejemplo, con Tiempos modernos (Modern times, 1935), obra en que se trataban de forma crítica las consecuencias de la industrialización y el capitalismo, o El gran dictador (The great dictator, 1940), filme en el que Chaplin parodiaba al dictador alemán Adolf Hitler.

La vida del cómico británico fue llevada a la pantalla en Chaplin (1992), un filme dirigido por Richard Attenborough y protagonizado por Robert Downey hijo.


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Filmografía


-1914-

Charlot periodista (Marking a Living).
Carreras sofocantes (Kid Auto Races at Venice).
Aventuras extraordinarias de Mabel (Mabel's Strange Predicament).
Todo por un paraguas (Between Showers).
Charlot y el fuego (A Film Johnnie).
Charlot en el baile (Tango Tangles).
Charlot extremadamente elegante (His Favorite Pastime).
Un amor cruel (Cruel, Cruel Love).
Charlot, huésped ideal (The Star Boarder).
Mabel y el auto infernal (Mabel at the Wheel).
Charlot de conquista (Twenty Minutes of Love).
Charlot camarero (Caught in a Cabaret).
Charlot y la sonámbula (Caught in the Rain).
Charlot sufragista (A Busy Day).
El mazo de Charlot (The Fatal Mallet).
Charlot, ladrón elegante (Her Friend the Bandit).
Charlot, árbitro (The Knockout).
Mabel, vendedora ambulante (Mabel's Busy Day).
Charlot en la vida conyugal (Mabel's Married Life).
Charlot, falso dentista (Laughing Gas).
Charlot "regisseur" (The Property Man).
Charlot pintor (The Face on the Bar-Room Floor) .
La pícara primavera (Recreation).
Charlot, artista de cine (The Masquerader).
Nueva colocación de Charlot (His New Profession).
Charlot y Fatty en el café (The Rounders).
Charlot, conserje (The New Janitor).
Jes, rival de Charlot (Those Love Pangs).
Charlot panadero (Dough and Dynamite).
Mabel y Charlot en las carreras (Gentleman of Nerve).
Charlot domina el piano (His Musical Career).
Charlot se engaña (His Trusting Place).Aventuras de Tillie.
El romance de Charlot (Tillie's Punctured Romance).
Charlot tiene una mujer celosa (Getting Acquaninted).
Charlot prehistórico (His Prehistoric Past).


-1915-

Charlot cambia de oficio (His New Job).
Charlot trasnochador (A Nigth Out).
Un campeón de boxeo (The champion).
Charlot en el parque (In the Park).
Charlot vagabundo (The Tramp).
Charlot en la playa (By the sea).
Charlot trabajando de papelista (Work).
Charlot, perfecta dama (A Woman).
Charlot, portero de banco (The Bank).
Charlot marinero (Shanghaied).
Charlot en el teatro (A Night in the Show).
Carmen (Carmen).
Charlot, licenciado de presidio (Police).
Aventuras de Charlot (Triple Trouble).
La revista de Charlot (The Essanay Chaplin Revue).



-1916-

Charlot, encargado de bazar (The Floorwalker).
Charlot bombero (The Fireman).
Charlot, músico ambulante (The Vagasond).
Charlot, a la una de la madrugada (One A. M .).
El conde (The Count).Charlot prestamista (The Pawnshop).
Charlot, tramoyista de cine (Behind the Screen).
Charlot, héroe de patín (The Rink).


-1917-

Charlot en la calle de la Paz (Easy Street).
Charlot en el balneario (The Cure).
Charlot emigrante (The Immigrant).
El aventurero (The Adventurer).


-1918-

Vida de perro (A Dog's Life).
¡Armas al hombro! (Shoulder Arms!).
The Bond .


-1919-

Al sol (Sunnyside).
Un día de juerga (A days pleasure).


-1920-

El chico (The Kid).


-1921-

Vacaciones (The Iddle Class).


-1922-

Día de paga (Pay Day).El peregrino (The Pilgrim).


-1923-

Una mujer de París (A Woman of Paris).

-1925-

La quimera del oro (The Gold Rush).


-1927-

El circo (The Circus).

-1930-

Luces de la ciudad (City Lights).

-1935-

Tiempos modernos (Modern Times).


-1940-

El gran dictador (The Great Dictator).

-1946-

Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux).


-1952-

Candilejas (Limelight).


-1956-

Un rey en Nueva York (A King in New York).


-1966-

La condesa de Hong-Kong (A Countess From Hong-Kong).

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**************** BIOGRAFÍA*********************



Los padres de Charles Spencer Chaplin eran cantantes y actores de variedades de origen judío que, en su momento, alcanzaron un razonable éxito. Especialmente la madre, Hannah Hili, hija de un zapatero, menuda, graciosa y con una agradable voz. El niño nació a las ocho de la tarde del 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East Lane, Walworth. No era un buen momento para la familia. El padre, Charles, había abandonado el hogar en pos de su afición alcohólica, y Hannah se vio obligada a mantener por sí sola a sus hijos Sydney y Charles. Estaba en la cumbre de su carrera artística con el pseudónimo de Lily Harvey, pero comenzaba a fallarle la voz. En 1894, durante una función en Aldershot, su gorjeo se quebró en medio de una canción. El empresario envió a escena al pequeño Charles, de cinco años, que imitó la voz de Lily incluyendo el desfallecimiento final, para gran diversión del público. Ése fue su debut artístico.
El fracaso y la falta de dinero trastornaron la salud mental de Hanna Hill, que comenzó a dar muestras de extravío. Ella y los niños pasaron a vivir en el asilo de la calle Lambeth. Sydney y Charlie asistieron un tiempo a la escuela para niños pobres de Hanwell, sufriendo su severa disciplina y las burlas de los niños más afortunados. En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla en un sanatorio frenopático. Al año siguiente, Charlie se unió a los Eight Lancashire Lads (Los ocho muchachos de Lancashire), un grupo de actores juveniles aficionados que hacían giras por los pueblos. Más tarde formó parte de otras compañías ambulantes, ya profesionales aunque muy modestas.

En 1898 murió el padre, mientras Charlie Chaplin era ya un experto actor infantil.
En 1901, con doce años, representó el rol de protagonista en Jim, the Romance of a Cockney, y cuatro años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes.
El año 1906 fue afortunado para el joven cómico. Se inició con un contrato en el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel.


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Los comienzos en Hollywood


A los diecinueve años Charlie vivió el primero de sus numerosos e intensos romances, al enamorarse perdidamente de la joven actriz Hetty Kelly. Con Fred Karno el futuro Charlot había perfeccionado y diversificado sus notables recursos mímicos, y el director lo incluyó en la troupe que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos. Fue la época en que Mack Sennett obtuvo un gran éxito con sus filmes cortos de bañistas y policías, basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con tartas de crema. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de Chaplin, y cuando éste realizó su segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su productora, la Keystone.


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Chaplin en A Night in the Show (Charlot en el teatro)


Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores.
Todavía sus caracterizaciones eran sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín, Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc.
El éxito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1.500 dólares a la semana. Cifra fabulosa para un cómico de cine mudo, que en Keystone venía cobrando diez veces menos.
Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una duración de dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente estructurado y ensayado. Chaplin era el protagonista absoluto (en alguno en rol femenino), y en la mayoría de ellos su partenaire era Edna Purviance.

Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, The Night Out y sobre todo The Tramp (El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo casi al azar -como lo haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine.

La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal (el nombre de Charlot se lo daría en 1915 el distribuidor de sus filmes en Francia), y el exitoso mimo cambió nuevamente de productora en 1916.
Con la Mutual realizaría doce películas en dos años, entre ellas The Pawnshop (El prestamista), Easy Street (La calle de la paz) y especialmente The Immigrant (El inmigrante), las tres con Edna Purviance.
A principios de 1918 la First National contrató a Charlie Chaplin por la cifra récord de un millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas con jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz secundaria de diecinueve años Mildred Harris, celebrado el 23 de octubre, duraría hasta 1920 y el divorcio le costó a Charles 200.000 de sus preciosos dólares.

También en 1918 realizó una gira para vender bonos de guerra junto a otras dos superestrellas de la época: Mary Pickford (llamada «La novia de América») y el galán acrobático Douglas Fairbanks.
Con la First National filmó doce películas entre ese año y 1922, algunas tan clásicas en su filmografía como A Dog Life (Vida de perro) y Shoulder Arms (Armas al hombro). Y también la que se considera su primera obra maestra, en la que cinceló su estilo tragicómico, crítico y sutilmente conmovedor: The Kid (El chico), con Jackie Coogan, la infaltable Purviance y seis rollos de duración.
En 1921 regresó por primera vez a Europa para el estreno de esa película y recibió una recepción multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagró como un genio del cine.

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Chaplin en El circo (1927)


Ya en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith (sin duda otro genio del cine) habían constituido la productora independiente United Artists, pero Chaplin no trabajó para ésta hasta no acabar su contrato con la First National.
En 1923, con productora propia, sólida fortuna personal y una suntuosa mansión en Beverly Hills, se sintió al fin con las manos libres para desarrollar sin ataduras su creatividad. Ese año dirigió, sin actuar, la excelente A Woman of Paris, con su admirada Edna y Adolphe Menjou. El multifacético creador tenía ya treinta y cinco años, y el 24 de noviembre de 1924 contrajo matrimonio en México con la jovencísima actriz Lolita McMurray (o Lita Grey), de sólo dieciséis años. La unión duró hasta 1927 y Chaplin obtuvo de ella sus dos primeros hijos (Charles Spencer y Sydney Earle) y pagó un millón de dólares al divorciarse de su Lolita.

En esa época inició la gran trilogía final del personaje de Charlot, rodando en 1925 The Gold Rush (La quimera del oro), de la que en 1942 realizó una versión sonora narrada por su voz y con música propia.
Ya en 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson, pero Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus (El circo), película que él mismo consideraba menos lograda que las que integraban la trilogía, pese a ser un magnífico filme cómico. Por esta película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929.
Dos años más tarde estrenó City Lights (Luces de la ciudad), paradigma de la ternura y la desolación de su alter ego cinematográfico, con inclusión de escenas sonoras y música de Chaplin.

En 1932 realizó un nuevo y extenso viaje a Europa, donde en una recepción conoció a la actriz francesa Paulette Goddard. Ambos prosiguieron juntos el itinerario de lo que llegó a ser una gira mundial, y al año siguiente Paulette sería su pareja en el último film de la trilogía: Modern Times (Tiempos modernos), una ácida parábola sobre el maquinismo industrial y las miserias del capitalismo.

Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que anunciaba la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones.
Lo acompañaba la Goddard, cuyo personaje llevaba el nombre de la madre de Charles (Hannah), fallecida en 1928.
Chaplin y Paulette se distanciaron en 1941 y poco después el cineasta se vio envuelto en un proceso por la paternidad de la hija de la actriz Joan Barry, llamada Carol Ann. Condenado en abril de 1942 por violación de la Ley Mann, debió hacerse cargo de la manutención de la niña.
El escándalo no le impidió casarse a sus cincuenta y cuatro años, con la hija del insigne dramaturgo Eugene O'Neill, una hermosa joven de dieciocho años llamada Oona, que permanecería a su lado el resto de su vida.

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El patriarca de Vevey

Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood.
La crítica social que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judío y al hecho de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo llevaron a comparecer en 1949 ante el inquisicional Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a las autoridades de inmigración que lo retuvieran a su regreso.
Chaplin decidió no volver jamás y se instaló en una lujosa residencia en Corsier-sur-Vevey, en la plácida ribera del lago suizo de Léman, frente a Ginebra. Oona se encargó de liquidar sus asuntos económicos y profesionales en Estados Unidos.

Inglaterra ofreció a su hijo pródigo un sitio para continuar su trabajo.
En 1952 rodó en Londres Limelight (Candilejas), magnífica y sentimental rememoración de sus días de cómico ambulante, y dos años más tarde recibió el Premio Internacional de la Paz.
Su resentimiento contra Estados Unidos se reflejó en A King in New York (Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no ocultan el corrosivo humor chapliniano.
El gran cineasta era ya un anciano patriarcal y vitalista que comenzaba a escribir sus memorias en 1959.
A los setenta y ocho años fue padre de su octavo hijo con Oona, Christopher, nacido en 1962, y en 1964 se publicó en Londres su autobiografía, Historia de mi vida.


Ya octogenario, Chaplin tenía todavía ánimo y energías para escribir y rodar una última película, A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong, 1966). Pese a contar con dos protagonistas de lujo como Sofía Loren y Marlon Brando, y al propio director en el rol menor de un camarero, el filme no tuvo éxito y quizá no lo merecía. La mano maestra de Chaplin conservaba cierta elegancia, pero el tema era trivial y el estilo claramente anacrónico. El anciano creador debió de advertirlo, porque no volvió a insistir.

Charles Chaplin vivió todavía una década en su refugio de Vevey, rodeado de sus hijos y acompañado por la leal Oona.
En 1972 aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood, para recibir un Oscar por la totalidad de su obra.
En 1976 Richard Patterson rodó The Gentleman Tramp (El vagabundo caballero), inspirada en su autobiografía, que incluía escenas familiares en Vevey filmadas por el director de la fotografía, el español Néstor Almendros.
Otro español, el cineasta Carlos Saura, se casó con Geraldine, la hija de Oona más consecuente con el oficio de su padre. Éste murió a los ochenta y ocho años, el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director. En la casi totalidad de ellas fue también autor del guión, y del diálogo y la música en las sonoras. Además de las ya mencionadas, cabe agregar Carmen (1916), según la novela de Merimée; The Vagabond (El vagabundo), 1916; A Day's Pleasure (Un día de juerga), 1919; Pay Day (Día de paga), 1922, y The Pilgrim (El peregrino), 1923, entre las más apreciadas por la crítica y celebradas por el público.

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CHARLES CHAPLIN. BIOGRAFIA.



***********************CRONOLOGÍA ******************


1889-Nace en Londres.

1913-Llega a Hollywood para trabajar con Mack Sennett.

1914-Se estrena su primera película Ganándose la vida (Making a Living)

1919-Se constituye la productora United Artists con Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D. W. Griffith.

1920-Rodaje de El chico y divorcio de Mildred Harris.

1925-Filma La quimera del oro, tras su boda con Lita Grey.

1928-Recibe un Oscar por su película El circo.

1940-Filma El gran dictador.

1943-Juicio por la paternidad de la hija de la actriz Joan Barry y boda con Oona O'Neill.

1950-Padece la persecución maccarthista y se instala en Suiza.

1952-Estrena Candilejas, su más apreciado filme de madurez.

1954-Recibe el Premio Internacional de la Paz.

1966-Filma su última película, La condesa de Hong Kong.

1972-Recibe un Oscar por la totalidad de su obra.

1975-Recibe el título de Sir.

1977-Muere en Corsier-sur-Vevey, Suiza.

lunes, 1 de octubre de 2007


La restauración
Después de algunos años, la famila Chaplin confió a la Cinemateca de Bolonia la compleja y delicada misión de restaurar la obra cinematográfica de Charles Chaplin. El laboratorio Immagine Ritrovata fue, en aquellos momentos, el elegido para preparar los nuevos negativos que serían necesarios para la distribución prevista por MK2, a partir de los elementos que se enviaron a Europa en los años cincuenta después del cierre de los Estudios Chaplin. A fin de poder presentar en la gran pantalla El Gran Dictador en las mejores condiciones que nos brinda el cine actual, un negativo proveniente del original fue identificado como el elemento susceptible para poder reconstruir de la mejor manera posible la calidad original de contraste y nitidez de la película. Los laboratorios Immagine Ritrovata realizaron estudios comparativos a partir de otros elementos, lo que permitió finalmente la producción para MK2 de un nuevo negativo que reproduce cuidadosamente las cualidades de la película original. La mejor fuente para la banda sonora era una mezcla de sonido final original. Con el mayor respeto hacia las características sonoras de la película, se utilizaron las técnicas numéricas con el fin de poder eliminar y reducir los daños y defectos detectados. El Gran Dictador vuelve, de esta manera, a las pantallas bajo la forma más próxima y más fiel posible a la de su calidad original.
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Su parodia y crítica social en la película "El Gran Dictador", resulta ser un golpe certero a la intolerancia y a los conceptos falaces de superioridad racial, económica y social, apostando por la democracia real...
Por su doble interpretación en "El Gran Dictador", Charles Chaplin obtuvo su primera y única nominación para el Oscar al mejor actor. No lo ganó, pero es que aquel año (1940) la competencia no podía ser más intensa.
Además de Chaplin los otros nominados eran: Henry Fonda por "Las uvas de la ira", Laurence Olivier, por "Rebeca", Raymond Massey por "Abraham Lincoln" y James Stewart, que fue el ganador, por su inolvidable actuación en "Historias de Filadelfia".
Además, "El Gran Dictador" también consiguió otras nominaciones: Jack Oakie, mejor actor secundario por su papel de Napaloni, Meredith Wilson, autor de la banda sonora, y el propio Chaplin por su guión original. Ninguno de ellos ganó el Oscar
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Discurso del barbe


ro
"Lo siento pero yo no quiero ser un Emperador - ese no es mi negocio - no quiero gobernar o conquistar a nadie. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible, a los judíos, a los gentiles, a los negros, a los blancos. Todos queremos ayudarnos los unos a los otros, los seres humanos somos así. Todos queremos vivir por la felicidad de todos, no por la miseria de los demás. No queremos odiar y despreciarnos el uno al otro. En este mundo hay espacio para todos y la tierra es rica y puede proveernos a todos.
El modo de vivir puede ser libre y hermoso, pero hemos equivocado el camino.
La avaricia ha envenenado las almas de la gente. Ha levantado barricadas de odio en el mundo; ha dado en nosotros un paso de ganso hacia la miseria y el derramamiento de sangre.
Hemos desarrollado la velocidad pero nos hemos encerrado en las máquinas que nos dan abundancia, que nos ha dejado sin deseos.
Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos, nuestra inteligencia nos ha endurecido y quitado toda amabilidad.
Pensamos demasiado y sentimos muy poco: Más que la máquina, necesitamos a la humanidad; más que a la inteligencia, necesitamos la bondad y la suavidad. Sin esas cualidades, la vida será violenta y todo estará perdido.
El avión y la radio nos han acercado. La naturaleza misma de esas invenciones pide a gritos la bondad entre los hombres, clama la hermandad universal para la unidad entre todos nosotros. Incluso ahora, mi voz llega a millones en todo el mundo, millones de hombres desesperados, mujeres y pequeños niños, todos víctimas de un sistema que hace que hombres torturen y encarcelar a gente inocente. A todos los que pueden oírme les digo: "No se desesperen".
La miseria que ahora cae sobre nosotros es sólo el pasar de la avaricia, la amargura de los hombres quienes temen el camino del progreso humano: el odio de los hombres pasará y los dictadores morirán y el poder que ellos tomaron de la gente, regresará a la gente y mientras que los hombres ahora mueren, la libertad nunca perecerá...
¡Soldado! - No te sometas a las bestias, los hombres que te desprecian y esclavizan - los que reglamentan tu vida, y te dicen qué hacer, qué pensar y qué sentir, los que te entrenan, los que te tratan como ganado, como carne de cañón.
No te entregues a esos hombres desnaturalizados, hombres máquinas, con mentes de máquinas y corazones de máquinas. Tú no eres ganado. Tú eres un hombre. Ustedes tienen que tener amor por la humanidad, en sus corazones. Ustedes no odian - sólo lo hacen los desnaturalizados, sólo los desnaturalizados que no sienten amor. ¡Soldados! No luchen por la esclavitud, luchen por la libertad.
En el Capítulo Diecisiete de San Lucas está escrito: "el Reino de Dios está dentro de los hombres"- no sólo un hombre - sino todos los hombres - en ti, en toda la gente.
Tú, la gente, tienen el poder, el poder para crear máquinas, el poder para crear la felicidad. Tú, la gente tienen el poder de hacer la vida libre y hermosa, hacer de esta vida una maravillosa aventura. Entonces, en nombre de la democracia, vamos a usar ese poder - Vayamos todos unidos. Vamos a luchar todos por un mundo nuevo, un mundo decente que dé a todos los hombres una posibilidad para trabajar, que le dé un futuro, una vejez y seguridad.
Prometiendo esas mismas cosas, las bestias han tomado el poder, pero ellos mienten. Ellos no cumplen su promesa, ellos nunca lo harán. Los dictadores se liberan pero ellos esclavizan a la gente. Vamos ahora a luchar para realizar aquella promesa. Vamos a luchar para liberar al mundo, para abolir las barreras nacionales, abolir la avaricia, el odio y la intolerancia. Vamos a luchar por un mundo de razón, un mundo donde la ciencia y el progreso conduzcan a la gente hacia la felicidad.
¡Soldados! ¡En el nombre de la democracia, unámonos!
¡Levanta la vista! ¡Levanta la vista! Las nubes se alzan - el sol se abre camino. Salimos de la oscuridad hacia la luz. Entramos en un mundo nuevo. Un nuevo mundo amable, donde los hombres se elevarán sobre su odio y bestialidad.
El alma del hombre ha adquirido alas - y por, fin él comienza a volar. Él vuela hacia el arco iris -hacia la luz de la esperanza- hacia el futuro, ese glorioso futuro que le pertenece, me pertenece a mí y a todos nosotros. ¡Levanta la vista! ¡Levanta la vista!"iscurso del barbero
"Lo siento pero yo no quiero ser un Emperador - ese no es mi negocio - no quiero gobernar o conquistar a nadie. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible, a los judíos, a los gentiles, a los negros, a los blancos. Todos queremos ayudarnos los unos a los otros, los seres humanos somos así. Todos queremos vivir por la felicidad de todos, no por la miseria de los demás. No queremos odiar y despreciarnos el uno al otro. En este mundo hay espacio para todos y la tierra es rica y puede proveernos a todos.
El modo de vivir puede ser libre y hermoso, pero hemos equivocado el camino.
La avaricia ha envenenado las almas de la gente. Ha levantado barricadas de odio en el mundo; ha dado en nosotros un paso de ganso hacia la miseria y el derramamiento de sangre.
Hemos desarrollado la velocidad pero nos hemos encerrado en las máquinas que nos dan abundancia, que nos ha dejado sin deseos.
Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos, nuestra inteligencia nos ha endurecido y quitado toda amabilidad.
Pensamos demasiado y sentimos muy poco: Más que la máquina, necesitamos a la humanidad; más que a la inteligencia, necesitamos la bondad y la suavidad. Sin esas cualidades, la vida será violenta y todo estará perdido.
El avión y la radio nos han acercado. La naturaleza misma de esas invenciones pide a gritos la bondad entre los hombres, clama la hermandad universal para la unidad entre todos nosotros. Incluso ahora, mi voz llega a millones en todo el mundo, millones de hombres desesperados, mujeres y pequeños niños, todos víctimas de un sistema que hace que hombres torturen y encarcelar a gente inocente. A todos los que pueden oírme les digo: "No se desesperen".
La miseria que ahora cae sobre nosotros es sólo el pasar de la avaricia, la amargura de los hombres quienes temen el camino del progreso humano: el odio de los hombres pasará y los dictadores morirán y el poder que ellos tomaron de la gente, regresará a la gente y mientras que los hombres ahora mueren, la libertad nunca perecerá...
¡Soldado! - No te sometas a las bestias, los hombres que te desprecian y esclavizan - los que reglamentan tu vida, y te dicen qué hacer, qué pensar y qué sentir, los que te entrenan, los que te tratan como ganado, como carne de cañón.
No te entregues a esos hombres desnaturalizados, hombres máquinas, con mentes de máquinas y corazones de máquinas. Tú no eres ganado. Tú eres un hombre. Ustedes tienen que tener amor por la humanidad, en sus corazones. Ustedes no odian - sólo lo hacen los desnaturalizados, sólo los desnaturalizados que no sienten amor. ¡Soldados! No luchen por la esclavitud, luchen por la libertad.
En el Capítulo Diecisiete de San Lucas está escrito: "el Reino de Dios está dentro de los hombres"- no sólo un hombre - sino todos los hombres - en ti, en toda la gente.
Tú, la gente, tienen el poder, el poder para crear máquinas, el poder para crear la felicidad. Tú, la gente tienen el poder de hacer la vida libre y hermosa, hacer de esta vida una maravillosa aventura. Entonces, en nombre de la democracia, vamos a usar ese poder - Vayamos todos unidos. Vamos a luchar todos por un mundo nuevo, un mundo decente que dé a todos los hombres una posibilidad para trabajar, que le dé un futuro, una vejez y seguridad.
Prometiendo esas mismas cosas, las bestias han tomado el poder, pero ellos mienten. Ellos no cumplen su promesa, ellos nunca lo harán. Los dictadores se liberan pero ellos esclavizan a la gente. Vamos ahora a luchar para realizar aquella promesa. Vamos a luchar para liberar al mundo, para abolir las barreras nacionales, abolir la avaricia, el odio y la intolerancia. Vamos a luchar por un mundo de razón, un mundo donde la ciencia y el progreso conduzcan a la gente hacia la felicidad.
¡Soldados! ¡En el nombre de la democracia, unámonos!
¡Levanta la vista! ¡Levanta la vista! Las nubes se alzan - el sol se abre camino. Salimos de la oscuridad hacia la luz. Entramos en un mundo nuevo. Un nuevo mundo amable, donde los hombres se elevarán sobre su odio y bestialidad.
El alma del hombre ha adquirido alas - y por, fin él comienza a volar. Él vuela hacia el arco iris -hacia la luz de la esperanza- hacia el futuro, ese glorioso futuro que le pertenece, me pertenece a mí y a todos nosotros. ¡Levanta la vista! ¡Levanta la vista!"



El gran dictador y el inicio de la segunda guerra mundial


El gran dictador es la primera película hablada de Charles Chaplin, y el film con qué este actor y director se adentra en los terrenos realistas y dramáticos que caracterizarán buena parte de su obra posterior.
Siguiendo la línea iniciada con su anterior película, Tiempos modernos (1935), una crítica al maquinismo y a la mecanización de la sociedad, Chaplin se enfrenta en esta ocasión a un de los temas más dramáticos y preocupantes de la época, el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa. Y lo hace desde una postura carente del más mínimo rastro de ambigüedad, con convicción y contundencia, una actitud que le provocaría muchos problemas, puesto que los Estados Unidos mantenían en aquel momento una posición neutral respeto al conflicto
(1).
Pese a las coincidencias que se establecen entre la película y el desarrollo de los acontecimientos históricos que tuvieron lugar de manera casi paralela (la invasión de Ostelrich por parte del ejército de Tomania y la invasión alemana de Polonia, por ejemplo), el origen de film se remonta al año 1938.
Chaplin, que estudió el dictador alemán Adolf Hitler durante cerca de dos años, definió el proyecto como un cóctel de drama, comedia y tragedia que retrataba la silueta grotesca y siniestra de un hombre que se cree un superhéroe y que piensa que sólo tienen valor su opinión y su palabra. El cineasta, de hecho, utiliza la figura de Hitler para realizar una brillante parodia de todas y cada una de las ideas políticas, culturales, sociales y económicas del nazismo, des la superioridad de la raza germánica hasta la sumisión incondicional del individuo a la comunidad, pasando por el antimarxismo y el antisemitismo (2).

Hynkel, el dictador de Tomania, es presentado como un hombre egoísta, infantil, inseguro, incapaz de tomar decisiones de ninguna clase y todavía menos de gobernar un país: la bola del mundo con la que juega en una de las escenas más memorables del film, que acaba explotando, física y simbólicamente, en sus manos.
Pero Hitler no es el único personaje de carne y hueso que inspiró a Chaplin: el dictador de Bacteria, Benzino Napoloni, está inspirado en el dictador fascista italiano Benito Mussolini. Garbitsch (del inglés garbage: basura), secretario del interior y ministro de propaganda de Hynkel, está inspirado en Joseph Paul Goebbels (1897 - 1945), ministro de educación popular y propaganda del gobierno nazi, y el Mariscal Herring evoca al Mariscal Hermann Wilhelm Göring (1893 - 1946), responsable de las fuerzas aéreas y uno de los máximos dirigentes de la Gestapo, los servicios secretos alemanes. La cruz gamada de los nazis, al mismo tiempo, aparece transformada en una doble cruz aprovechando un juego de palabras anglosajón que implica la idea de estafar.

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Una historia dual


Chaplin adopta desde el principio una estructura dual, mostrando de mananera paralela las actividades del dictador Hynkel y sus colaboradores en la sede del gobierno de Tomania y las peripecias del barbero judío en su regreso a casa tras pasar muchos años en un hospital militar. Esta dualidad sirve al actor y director para parodiar el gobierno fascista y totalitario y, a la vez, para mostrar las pobres y miserables condiciones del gueto judío, atacado regularmente por las fuerzas de asalto del régimen. Pero a diferencia de Hynkel, que basa toda su fuerza en la palabra, el personaje del barbero judío, mucho menos trabajado que el del dictador, juega también un papel clave en el contexto de la filmografia de Chaplin, puesto que representa una clara evolución del personaje que hasta entonces había protagonizado la práctica totalidad de su obra, Charlot, el vagabundo ingenuo y solitario.
El personaje del barbero, igualmente solitario y inocente, prácticamente no habla a lo largo de la película y, cuando habla, sus palabras no tienen el menor asomo de relevancia con respecto al desarrollo de la acción. En el momento decisivo de la historia, el discurso final, el personaje se transforma en el verdadero Charles Chaplin (El gran dictador, como ya hemos apuntado, es su primera película hablada), que lanza un canto a la esperanza tan optimista como desesperado. Charlot, alter ego de Chaplin en sus películas anteriores, ha muerto.


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Un canto a la esperanza


El gran dictador, más que una crítica al fascismo y a los gobiernos totalitarios, más allá de la parodia / caricatura grotesca que propone de los gobiernos de Adolf Hitler y Benito Mussolini, es un canto a la esperanza, un canto a la democracia, la paz y la libertad.
El mensaje del film, claro y contundente, es subrayado por Chaplin en el mítico discurso final, organizado para celebrar la anexión de Ostelrich a Tomania.
El dictador Hynkel es confundido con el barbero judío por sus propios hombres (los dos personajes son interpretados por Chaplin), y este, tras el discurso del ministro de propaganda Garbitsch - "Hoy en día, democracia, libertad y igualdad son palabras que enloquecen al pueblo. No hay ninguna nación que progrese con estas ideas, que le apartan del camino de la acción. Por esto las hemos abolido. En el futuro cada hombre tendrá que servir al Estado con absoluta obediencia" - se ve obligado a dirigirse a una audiencia de millones de personas: "Nos hemos de ayudar los unos a los otros, los seres humanos somos así. Queremos hacer felices a los demás, no hacerlos desgraciados. No queremos odiar ni despreciar nadie. En este mundo hay sitio para todo el mundo (...) El camino de la vida puede ser libre y bonito, pero lo hemos perdido. La codicia ha envenenado las almas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia la miseria y las matanzas. Hemos progresado muy deprisa pero nos hemos encarcelado a nosotros mismos: el maquinismo que crea abundancia nos deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos, nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado y sentimos muy poco. Más que máquinas, necesitamos humanidad, más que inteligencia, tener bondad y dulzura. Sin estas cualidades, la vida será violenta, se perderá todo. (...) La desgracia que padecemos no es nada más que la pasajera codicia y la amargura de los hombres que tienen miedo de seguir el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará y caerán los dictadores y el poder que tomaron al pueblo será reintegrado al pueblo y así, mientras el hombre exista, la libertad no desaparecerá".
El contexto político de la época impediría que este contundente mensaje de paz y libertad llegara dónde tenía que llegar: la película sería prohibida de manera fulminante en Alemania (Hitler ya había prohibido de manera explícita las películas de Chaplin en el año 1937), Italia y todos los países ocupados por estas dos potencias, y tampoco se estrenaría en Brasil, Argentina y Costa Rica, entre otros países.
En España, la película permanecería prohibida hasta en el año 1976.
Tras el sangrante desarrollo de la segunda guerra mundial y de las atrocidades cometidas por el régimen nazi en los campos de concentración, Chaplin matizaría sus palabras y la verdadera intención de la película en sus memorias (publicadas en el año 1964): "Si hubiera tenido conocimiento de los horrores de los campos de concentración alemanes no habría podido rodar la película: no habría podido burlarme de la demencia homicida de los nazis; no obstante, estaba decidido a ridiculitzar su absurda mística en relación con una raza de sangre pura".

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(1) Francia y Gran Bretaña habían declarado la guerra a Alemania el 3 de septiembre de 1939, dos días después de la invasión de Polonia por parte del ejército nazi (y pocos días antes del inicio del rodaje de El gran dictador). Entre los meses de mayo y junio de 1940, Alemania invadiría Dinamarca, Noruega, Holanda, Bélgica y Francia. Italia entraría en guerra el 10 de junio, iniciando poco después la invasión de Egipto. El gran dictador se estrena el 15 de octubre de 1940 en medio de fuertes presiones y críticas, pero se convierte de manera inmediata en un gran éxito de crítica y público. Los Estados Unidos no entrarán en el conflicto hasta el diciembre de 1941, tras el bombardeo de la base de Pearl Harbour por parte del ejército japonés, aliado de Alemania en el Pacífico.

(2) El antisemitismo fue una de las constantes principales del régimen nazi, que acusaba al pueblo judío de todos los males que padecía Alemana tras la primera guerra mundial, así como de los excesos del capitalismo y de la difusión de los ideales liberales y socialistas. el origen de esta corriente intelectual racista, fruto tanto del nacionalismo exacerbado propio de la época como del integrismo cristiano, se remonta a principios del siglo XIX. En esta época, los judíos fueron brutalmente perseguidos en Rusia, acusados de infieles, y fue constituída en Francia la llamada Liga Antisemita. Tomando como base el factor racial, no el religioso, el antisemitismo arraigó profundamente en Alemania: Adolf Stoeckler, fundador en 1874 del Partido Socialcristiano de los Trabajadores, convirtió el antisemitismo en programa político, impulsando la celebración del Primer Congreso Antisemita (Dresde, septiembre de 1882). Desde el mismo año de su llegada al poder, en el año 1933, Hitler promulgó leyes discriminatorias y vejatorias contra el pueblo judío, las más importantes de las cuales son las Leyes de Nuremberg (septiembre de 1935), que preveían la división de los habitantes del Reich en tres diferentes categorías y la protección del pueblo y del honor alemán. El régimen nazi llevó más lejos que nadie su odio hacia al pueblo judío: al poco del inicio de la segunda guerra mundial, Hitler ordenó el exterminio sistemático de los judíos en los campos de concentración alemanes, la llamada "solución final", provocando, hasta en el año 1945, la muerte de cerca de seis millones de personas.



FICHA TÉCNICA

Título original: The great dictator
Dirección, producción y guión: Charles Chaplin (Estados Unidos, 1940)
Fotografía: Karl Struss y Roland Totheroh
Música: Meredith Wilson y Charles Chaplin
Dirección artística: J. Russell Spencer
Montaje: Willard Nico

Interpretación: Charles Chaplin (El barbero judío / Adenoid Hynkel, dictador de Tomania), Paulette Goddard (Hannah), Jack Oakie (Benzino Napaloni, dictador de Bacteria), Reginald Gardiner (Schulz), Henry Daniell (Garbitsch), Billy Gilbert (Herring), Maurice Moscovich (Señor Jaeckel), Emma Dunn (Señora Jaeckel), Bernard Gorcey (Señor Mann).

Duración: 124 minutos




Sinopsis

Un barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. Amnèsico a causa de un accidente de avión, no recuerda prácticamente nada de su vida pasada y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel, un dictador fascista y racista, ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío, a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. Paralelamente, Hynkel y sus colaboradores han empezado a preparar una ofensiva militar destinada a la conquista de todo el mundo.


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